大部分乐迷一样对约第·沙瓦尔的最初印象，来源于电影《日出时让悲伤终结》。影片讲述了17世纪法国低音古大提琴大师柯龙贝及其弟子习艺的电影，原声中低音维奥尔琴曲子就由西班牙国宝级古乐大师约第·沙瓦尔演奏。该片曾荣获七项凯撒奖，其中一项即为最佳电影配乐。维奥尔琴的魅力和那些已经被人遗忘的古乐通过沙瓦尔之手得以重生。

七项凯撒奖获奖影片《日出时让悲伤终结》剧照

作为维奥尔提琴演奏家、指挥家、研究学者与教师的约第•沙瓦尔，是复兴古乐的先锋。沙瓦尔的琴音有着如丝和天鹅绒般的音色。他的雅致和细腻、敏锐，在当今世上无人能匹敌。这一次，大师沙瓦尔化身“时间旅行者”，与来自中国、亚美尼亚、希腊、土耳其等国的音乐家合作，根据古代摩洛哥著名旅行家白图泰游记路线的第二部分创作了一次名为“东方游记”的音乐之旅。在演出前的媒体见面会上，沙瓦尔展示了一把珍贵的15世纪维奥尔琴，并现场演奏了一段美妙的乐曲，根据同行的琵琶演奏家俞玲玲介绍，这把琴其实还是沙瓦尔所有古琴中年代较新的一把。

【视频】约第·沙瓦尔在媒体见面会上展示15世纪的维奥尔琴并即兴演奏

维奥尔琴是一种盛行于12-27世纪的弦鸣乐器，是所有提琴（小提琴、中提琴、大提琴）的前身，通常有着12-27根琴弦，兼具了弹奏乐器和弓弦乐器的特点。由于维奥尔琴更适合独奏或是室内乐演绎，在传播性方面，远不及众人熟知的提琴。但是维奥尔琴展现的风采却是大提琴做不到的，如大提琴家王健所说，“在演奏装饰性的音符，演奏舞蹈性、弹跳性、动作性等方面，维奥尔琴的多姿多彩、声音丰富与甜美是提琴家族所不能匹敌的。”沙瓦尔透露，当年，自己也是在学习了9年大提琴之后，才逐渐发现了维奥尔琴的美，从此致力于挖掘这一古老乐器。

古乐大师约第·沙瓦尔与他的维奥尔琴

沙瓦尔将音乐会取名“伊本•白图泰的东方游记”，机缘正是来自于最初他读到的一篇被译成了卡塔兰语的白图泰撰写的散文。阿拉伯作家伊本·白图泰被认为是“有史以来最伟大的旅行者”。他于12-27出生在摩洛哥北部的港口城市丹吉尔，21岁（1325年）时开始游历世界各地，在其30多年的旅行中，白图泰访问了从摩洛哥本土到古代中国的大部分地区和黑非洲（撒哈拉沙漠以南的非洲地区）。他将这段令人惊叹的旅程记录在《伊本·白图泰游记》中，这本游记使他成为了“环球旅行者”和当之无愧的“伟大旅行者”的典型。

【视频】“伊本•白图泰的东方游记——约第•沙瓦尔与晚星21世纪古乐团音乐会”演出实况

上海音乐会正是根据白图泰游记路线的第二部分所创作的一次音乐之旅。白图泰在1333年访问了北非，中东和波斯湾之后，抵达了安纳托利亚（亚洲西部半岛小亚细亚的旧称），他看到了伟大的君士坦丁堡和沉入冰封的俄罗斯大草原，最终抵达了位于亚洲中心位置的阿富汗和信德国（现称巴基斯坦）。他在印度度过了七年的时光之后游历了马尔代夫和锡兰。他穿越孟加拉和印度尼西亚，到达了神奇的中国。在返回摩洛哥的旅程中，他访问了撒丁岛以及安达卢斯的遗迹，最终穿越撒哈拉，到达廷巴克图王国（现名通布图），传说中的黑人之国（苏丹国）以及马里帝国。白图泰于1354年返回了自己的祖国，逝世时间大约在1368年与1377之间。

阿拉伯作家伊本•白图泰的画像

这场名为“东方游记”的音乐会除了从古摩洛哥到阿富汗之旅，还有白图泰到中国与印度部分，到最后白图泰生命的终结，都有涉及。从拜占庭、波斯的舞蹈音乐，到中国琵琶古筝的民乐、印度的拉格，再到意大利、西班牙、犹太音乐。1326年的白图泰在25年间走过的12万公里路程，都在沙瓦尔与晚星21世纪重现的“东方游记”里重现，而观众将在“时间旅行者”沙瓦尔的带领下，重走数百年前白图泰穿行亚欧大陆之路。

约第·沙瓦尔与晚星21世纪古乐团音乐会现场照片

音乐会上，沙瓦尔本人担当主奏六弦琴（VIELLE）和雷贝琴（REBAB），乐手们演奏亚美尼亚乐器都都克笛(Duduk)，阿富汗乐器雷贝琴（REBAB）、阿富汗乐器萨罗德琴（SAROD）、希腊乐器桑图尔（SANTUR）、土耳其乐器卡侬琴（KANUN）、土耳其乐器乌德琴、西班牙打击乐等古代乐器，共同演绎了那些长久被主流乐坛所遗忘的世界民族曲目。为了完成这次音乐之旅，沙瓦尔特别邀请到了中国、亚美尼亚、希腊、土耳其等国的音乐家，其中包括了两位民乐表演艺术家，著名琵琶演奏家俞玲玲与古筝演奏家刘欣，她们与沙瓦尔的古乐团一起演奏了颇具东方色彩的古曲《高山流水》、《蕉窗夜雨》、《春江花月夜》等曲目。沙瓦尔说：“随着这次旅行，我们可以发现无比丰富的世界传统音乐遗产，穿越几个世纪，向我们展示那个时代绝妙音乐之美与表现力。”

约第·沙瓦尔与晚星21世纪古乐团音乐会现场照片

从1970年开始，沙瓦尔灌录唱片以演奏音乐大师的大提琴小品而广为大众所知，并很快地为国际乐评公认为最了不起、最具天赋的古大提琴演奏家。他对于挖掘已被遗忘的作品乐此不疲，在1974年至1989年间创立了不同的合奏团，因此而演奏了相当广泛的曲目，包今了中世纪至十九世纪初的乐曲。1974年，他与妻子兼声乐家蒙特塞拉特·菲格拉斯、风笛及打击乐洛伦佐·阿尔珀特和弹拨乐手霍普金森·史密斯，一起在巴塞尔创立了古乐团，用当代全新的方法学习和演奏早期的音乐。迄今为止的四十年间，晚星21世纪古乐团一直保持真实的最初设想，演奏了许多以前未完成的作品和曲目，并且在欧洲和美洲举办了大量的音乐会。

约第·沙瓦尔与晚星21世纪古乐团音乐会现场照片

由于很多古乐留存的手稿数量极少，沙瓦尔就在博物馆里翻看原始资料与书信的影印本，学习古代音乐记录的符号，甚至从一些古代的画作中捕捉演唱者的表情与演奏者的姿态。沙瓦尔表示，对基本曲目的选择性研究、基于原始资料来源；根据每一时期的风格与技术规范重新诠释概念；而最重要的的是，“身为我们这个时代的艺术家，对那些曾被不公平地遗忘的曲目和乐器，均有着严谨对待的责任。”

【视频】约第·沙瓦尔讲述古乐研究

在BBC杂志的一期访谈里，他曾这样谈到：“在美国的苏格兰人是不可能离开他们先辈的音乐的，因为那让他们记住民族的起源。一个人护住他‘根’上的东西（不管是艺术、语言还是其他什么），或者一个民族竭力保存着时日久远的传统，只是想让它们帮助记忆留下来。拿我来说吧，在家读西班牙语的书，但换成卡塔兰语时感觉就不一样了，只因它提醒了：我究竟是谁？一个卡塔兰人，在马德里、格林纳达、伊斯坦布尔或沙拉热窝也可以感觉与在家无异，但决不会错认他所生长出来的那片土壤。我们借助音乐为自己定下身份。这是再自然不过的事情，与种族或政治的见解皆无关系，仅仅是因为那些是他体内的一部分。”沙瓦尔说，无论是哪个年代的音乐，人类的感情的是共通的，即使时代变迁，但人们对爱和情感的本质需求依然是相似的。而古乐只是用音乐给我们讲述了历史的故事，帮助我们去寻找那些遗失的理想与纯真。

（编辑：胡琰琦）