视频｜吉光片羽：告诉你有关爵士芭蕾的万千想像

今晚（12-27），被誉为加拿大和魁北克文化使者且享誉国际的现代舞团——蒙特利尔爵士芭蕾舞团首次造访申城，亮相上海大剧院，这是他们在结束香港艺术节后在大陆的第一站演出。作为加拿大最受欢迎的舞团之一，蒙特利尔爵士芭蕾舞团曾在66个国家为200多万名观众带去2000多场演出。舞团将古典芭蕾式的审美与多种舞蹈形式相结合，在现代舞的语境下有了更强的生命力和创造性。

作为如今最为盛行的一种性格舞蹈，爵士芭蕾是在芭蕾的基础上添加爵士的元素。不过，蒙特利尔爵士芭蕾舞团艺术总监路易•罗比塔耶说，舞团名称保留“爵士”一词，非特指某一音乐或舞蹈形式，而是旨在表达舞团致力于对古典芭蕾进行现代性探索的态度。作品既富含原创性，同时性感又具有爆发力，杂糅北美的热情和法式浪漫，也融合了古典芭蕾的美学和多种不同风格舞蹈的精髓。

“蒙特利尔爵士芭蕾舞团演出所蕴含的主题是能量。无论内容是关于部落的还是城市的，风格是张扬的还是收敛的，这股崇高的能量源自内心的感染力，正是这股能量创造了美与丑的对立，也是平庸和愚蠢的对立。” 来自蒙特利尔爵士芭蕾舞团艺术总监路易•罗比塔耶说，舞者富有激情、爆发力的表现力让舞蹈中蕴含的情感直击人心，观众可以在他们的舞蹈中看到强烈的戏剧性。

此次舞团呈现了四个灵光四溢的作品，取名为『摩登时代』，作品或动感狂野，或细腻缠绵，或幽默写意，展现人们对爱情的探寻与人生的思考。此次蒙特利尔爵士芭蕾舞团带来4个作品，《蒙娜丽莎》（Mono Lisa）、《大都会》（Kosmos）、《偷心》（Closer）、《爱的阳台》（O Balcão de Amor），由来自以色列、希腊和法国三个国家的三位顶尖编舞制作，用多样的风格和鲜明的特色展现舞团集力量、表现力与高难度技巧于一身的能力。

作品《偷心》来自奥斯卡获奖影片《黑天鹅》编舞、当今舞坛炙手可热的法国舞蹈家本杰明·米勒皮耶（Benjamin Millepied），该作是他为蒙特利尔爵士芭蕾舞团首席明星赛琳娜·佳索妮度身订造的双人舞。伴随着极简主义作曲家菲利普·格拉斯的钢琴独奏曲，男女舞者以轻盈剔透、细腻流畅的肢体带观众进入到恋人微妙的内心世界。

《蒙娜丽莎》和《爱的阳台》由以色列著名编舞伊兹克•加利利（Itzik Galili）编导，加利利曾在以色列巴特·朵儿舞蹈团（Bat-Dor）和享有国际声誉的巴希瓦（Batsheva）现代舞团受训并表演，现活跃在欧洲编舞界。《蒙娜丽莎》和《爱的阳台》两个作品风格截然不同，前者对舞者的技术和表现力要求极高，丰富的动作变幻让人目不暇接，动作的难度也让人屏息。工业化的灯光、空旷的舞台，舞蹈由一男一女完成，两人穿足尖鞋，在节奏感强烈的声响中快速而有力地变换动作，抬举、踢拉、旋转……粗粝的打字声无言地诉说着男女间的相互试探、角逐和驯服，看似不经意的8分钟，却是对舞者技巧的极大挑战。《爱的阳台》则是踏着“曼波之王”培瑞兹·普拉多色彩斑斓的拉丁舞曲，每一名舞者都变成了演员，用热情洋溢的舞步展现着爱情的另一面，几分诙谐、几分俏皮，几分慵懒，弥漫出一股浓郁的古巴风情。

《大都会》由希腊编舞阿多尼斯•弗尼亚达克斯（Andonis Foniadakis）编导，他曾在雅典国立舞蹈学校学习古典舞和现代舞，既是一名出色的舞者，也是一名优秀的舞编，角色之间不停的转换让他对于舞蹈艺术创作有着更深的解读。《大都会》中，疾驰的舞者们组成一股强力冲击波席卷舞台，大都市的生活焦躁、不安、忙碌，让人与人之间不断错过，当他们慢慢消退为一个个圆点，混乱和无序亦达到了美的平衡。

“这几个舞蹈片段之间是依靠身体语言和精准的动作连接而成的，它们带来的是不同的感觉、情绪和色彩。这些不同的创作不断让艺术家突破体能的极限。”爵士芭蕾应该如何解读？艺术总监路易·罗比塔耶说，“现代舞如同音乐，是很抽象的概念，没有必要去过度解读。你所需要的是一颗开放的心，时刻保持好奇并享受当下，如果你能感受到愉悦、能量并且有所启迪，那么这一切就足够了。”

舞团艺术总监路易·罗比塔耶与首席舞者赛琳娜·佳索妮在上海大剧院

（看看新闻Knews记者：王琳琳 吕心泉 实习编辑：祝闻豪）