12-24，法语音乐剧《摇滚莫扎特》在上海拉开了24场的驻演序幕。《摇滚莫扎特》凭借现象级的粉丝效应成功解锁了中国观众的审美密码，对于尚在萌芽阶段的中国音乐剧市场来说，这部戏也许还有许多值得解读的空间。

似乎没有一场音乐剧的谢幕会像《摇滚莫扎特》一样疯狂：演员排成一排来回奔跑，粉丝尖叫着张开双臂，如潮水般涌向舞台，全场大合唱是剧中浪漫销魂的法语歌……就在一周前，法语音乐剧《摇滚莫扎特》明星见面会在萧瑟的冬雨淅沥中仍吸引了千名粉丝到场，相似的情景曾还出现在去年9月文化广场的《法语音乐剧明星集锦音乐会》上，5位法语音乐剧明星精选30首经典法语音乐剧金曲，每一首都引来观众雷鸣般的掌声与尖叫。有趣的是，这样“燃爆现场”的场景从前只有在巨星演唱会上才能看到，而如今这些看似小众的法语音乐剧却解锁了中国观众的审美密码。

不同于百老汇和伦敦西区的作品，法语音乐剧从创作伊始便融入了这个民族写意奔放的性格特征，以自己独立的语言和审美系统自成一派。有趣的是，在欧洲版图中独树一帜的诗性和写意，赋予了法语音乐剧与东方语境的奇特共鸣，从《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》到《小王子》，中国观众对法语音乐剧的热情始终高涨，而将法式美学挥洒到极致的《摇滚莫扎特》，则已经成为了法语音乐剧的现象级作品在观众群体中引发热议。

《摇滚莫扎特》是一部描绘音乐家莫扎特传奇一生的法语音乐剧。大胆的摇滚乐配以经典巴洛克风格，现代的表现手法融合欧洲宫廷的华美舞台，一代音乐大师的不羁才华在全新的演绎下流光溢彩，却又返璞归真。2009年9月《摇滚莫扎特》在巴黎体育馆首演即引起巨大轰动，随后在法国各地、日本、韩国、乌克兰及俄罗斯展开的国际巡演都大获成功，古典美与未来感相结合的视听体验吸引着全年龄段的观众群体为之疯狂。

音乐剧《摇滚莫扎特》自开演后便刮起了一阵辐射全球的旋风，原声专辑在5周内成为全法销量冠军，11周内仍然保持销量前5的惊人成绩。2010年，《摇滚莫扎特》荣获NRJ Music Awards三项大奖：年度最佳剧团；年度最佳法国新人：弗洛朗·莫特；年度最佳法语歌曲：《杀戮交响曲》。剧中单曲《纹我》曾连续五周在法国SNEP单曲排行榜位居第一。凭借突破性的戏剧编排和视觉呈现，《摇滚莫扎特》更被多家媒体誉为“对整个音乐剧界的一次真正颠覆。”

如今，这部色调浓烈妖冶、画风狂放恣意的摇滚风音乐剧终于在上海揭开了神秘面纱。恢弘的18世纪宫廷布景，辅以绮丽繁复的精致服装，优雅的古典乐配上粗粝不羁的吉他声线，法式美学几乎颠覆了观众对音乐剧的认知体验。

青蓝色幕布之前，一位小提琴手拉动琴弦，莫扎特的《降E大调交响协奏曲第二乐章》从天际传来，仿佛是天才之音作着回应。不同于德语版莫扎特，法语音乐剧《摇滚莫扎特》则将以更华美恢弘的法式审美，颠覆感官的视听体验，完成跨越227年的隔空对话。2009年，法国舞台上呈现的这位音乐天才将其纵情享乐、向往自由的性格特征刻画得淋漓尽致。近十年之后，《摇滚莫扎特》几乎原班人班在上海的舞台上重聚，再次以极致癫狂的审美体验和燃爆全场的现场氛围，书写这位旷世奇才的不朽人生。

演出结束后等待签售的人群

“去年6月在微博宣布这部剧上演时，粉丝们当场就炸了，开票第一天就卖了五六千张，平时每天也能卖四五百张，这些观众已经不是传统意义上百老汇和伦敦西区的观众群，而是有独特审美要求的音乐剧爱好者。”文化广场副总经理费元洪透露，有粉丝连买了24场门票，甚至在剧院附近租房一个月，很多人连刷10场以上，还有粉丝从日本、韩国、俄罗斯、乌克兰打飞的过来。”对于如此强大的粉丝效应，费元洪也感到非常意外。“这部剧有天然的吸附性，能吸引一批对这部剧的审美特别有感触的观众，在别的国家不见得有那么大的反响，但在中国反响很大，有可能中法两国在审美密码上有共通的地方。”

主演在演出结束后来到签售现场

弗洛朗·莫特与粉丝击掌

在演出现场，听到最多的评价是“爆炸”、“圆满”。以历年高清官摄（官方摄影版）来比较，几位备受期待的原版卡司风采不减当年，经过近十年磨砺，他们对角色还有了新的解读。事实上，法语音乐剧的高清官摄在很大程度扩大了本土音乐剧的传播与粉丝群体。一位观众接受采访时提到，自己就是在2009年观看了该剧的高清官摄，从此着了迷，从法国追到了日本、韩国、俄罗斯。另一位27岁的上海粉丝也是在 7年前看到这部音乐剧的官摄“入坑”，这次更是花费1.5万买了上海演出的全部24场票，其中有4场都是1排1座。为抢到12-24晚的最末场，她更是熬通宵排了34小时的队。在网上粉丝们刷了很多遍，熟悉剧中的每一个细节，可还是要来看现场，这就是粉丝所说的“情结”。饰演莫扎特的米开朗基罗·勒孔特（粉丝昵称“小米”）在去年接受记者采访时表示，对于亚洲粉丝超乎寻常的热情感到既意外又惊喜，他认为高清官摄的确对音乐剧的海外推广起到了至关重要的作用，但小米同时表示，官摄也放大了舞台上的一切细节，因此也只有过硬的表演与精良的制作才能经得起仔细推敲。

去年9月的主演见面会

在法国，《摇滚莫扎特》让能容纳4000人的巴黎体育宫座无虚席，观众化装成自己喜欢的人物，并在演员唱出热门曲目的时候起立鼓掌；《巴黎圣母院》1998年在巴黎国会大厅首演时，一个月时间内200万张门票抢购一空，成为了“首演售出最多门票数量”的吉尼斯纪录保持者；音乐剧《十诫》在法国、比利时及瑞士各地巡回演出，2003年1月在巴黎复排，成为公演场次高达400多场，观众人数多达200余万的超人气作品。 “法国早期的音乐剧一开始就是在从电台、电视台‘打歌’，大多数音乐剧都是在体育馆演出，这就决定了他们会把音乐和歌曲放在最重要的位置，音乐剧的蛊惑性和感染力也来自于这里。”费元洪表示，法语音乐剧强调歌曲本身的魅力，音乐剧里几乎每一首歌都是经典，单曲的超高传唱度更有利于音乐剧圈粉。

纵观世界音乐剧，法语音乐剧以其独特的曲风和审美成为了与“伦敦西区”和“百老汇”截然不同的存在，而相似的艺术基因让这份独特更易引起中国观众的共鸣。 中国与法国这两个国度，在整体审美上共同分享着写意的内涵与精髓。就像粉丝说的，当耳朵熟悉了百老汇和西区的声音，突然听到法语音乐剧的那一刻起，便不需要任何理由地爱上了她，就像被唤醒了沉睡在心底的声音。

剧场外，法语音乐剧的明星在新闻发布会上用不太熟练的英语接受中国记者的采访，用中文对着镜头说“上海你好”；剧场里，中国粉丝也在用陌生的法语与谢幕的演员一起大声唱和。在这里，语言的障碍似乎并不存在，《摇滚莫扎特》应粉丝的强烈要求而引进，并且凭借现象级的粉丝效应成功解锁了中国观众的审美密码。对于尚在萌芽阶段的中国音乐剧市场来说，这部戏也许还有许多值得解读的空间。

（本片部分演出资料由文化广场提供）

（看看新闻Knews记者：王琳琳 刘宽漾 编辑：馨元）