木偶剧《三打白骨精》，几乎是每个上海孩子都看过的经典回忆。不过如今这个信息爆炸、短视频充斥生活的年代，你身边还有人看木偶剧吗？

《下一站》节目组在地铁里，却偶遇了一个木偶剧的“小铁粉”-毛茸茸。他是一个不到10岁男孩，却几乎每周去木偶剧场看戏，至今已看过木偶剧团的所有剧目，同时对木偶剧的种类也如数家珍。在他妈妈的支持下已经开始尝试独立制作木偶，自己演木偶戏。

究竟什么样的魅力能让这个男孩对木偶剧如此痴迷呢？今天的木偶剧场还是我们当年记忆中的样子吗？

跟着毛茸茸母子，我们再次回到了当年的木偶剧大本营：仙乐斯广场5楼-上海木偶剧场

改造演出场馆—全方位提升观影体验

木偶剧是一个目标受众12-25岁的剧种。大部分的观众都是大人陪着孩子来看。如何让孩子们获得更好的观影体验是此次剧场硬件改造的重中之重。

在剧场的入口处，有一面“坐垫墙“，是由厚薄不一的增高垫组成的。在入场前，每一位小观众都会根据自己的身高获发一个适合他高度的增高垫。

同时，整个剧场在舞台机械和声学建立上都做了全面的升级，增加了旋转舞台设计和LED大屏。座椅的排布，也由原本的直排式，改为了如今的弧形，可以使更多的小观众获得最好的观影体验。

创新演出剧目-打造合家欢的舞台内容

如何延续一代代木偶人创作的经典剧目，同时开发新的木偶剧作品，是今天的上海木偶人面临的挑战。

把皮影做成了电影，是观众们对皮影戏《花木兰》和《九色鹿》的一致评价。

褪去传统皮影的大红大紫，用多媒体投影的技术结合黑白水墨风格的画风。呈现出来的是海派皮影戏独特的审美风格。

《孙悟空三打白骨精》角色剧照

利用现代化的多媒体-声光电技术重塑经典剧目的演出效果，也是剧团正在开发的“秘密法宝”。“当年的三打白骨精，白天黑夜的全场氛围，都是用透明景片在大功率灯泡前打到全场的。”剧团的青年演员丁皓天告诉我们：“用散射的方式照亮全场，但是往往只能打出氛围，无法表达出细节的月亮、天上的乌云等细节。但是如今，我们可以利用剧场背后的这块巨型LED屏幕，把整个木偶剧的环境用动态的方式显示出来。无论是亮度、精度都比以往透明景片的效果有突破性的提升。同时LED屏还可以进行动态演示，结合台前的木偶表演把木偶的动作与环境的变化结合起来。“这样的演出效果，比起三十多年前将会是质的飞跃。

突破宣推模式-创造虚拟偶像、靠近互联网上的年轻父母

“毛豆爷叔“，是木偶剧团全新打造的虚拟偶像。原本只是《卖火柴的小女孩》里的醉鬼形象，如今却一跃成为了木偶剧团的“顶流IP”。

要成为“顶流”，出道前就必须做充足的准备。“毛豆爷叔”的全网首秀，就是从一段模仿B站的韩舞开始。由三位操偶师精心排练的动作，一上传就获得了不错的播放量与关注度。

青年演员排练直播舞蹈

而偶像背后的扮演者阿天更是下了一番苦工。为了模拟爷叔60后的说话口吻，把自己的父亲当成了最好的模拟对象。每次直播对稿时，他都要花上大量的时间把内容用爷叔的口吻表达出来，从转头的角度、到大笑的声音，每一处细节他都尽力去打磨。“好在现在的效果不错”，阿天说：“每次‘毛豆爷叔’一出来，直播上的弹幕就会刷起一片‘爷叔来了’。说明我的这个形象已经演活了。他也不仅仅是一个普通的配角木偶，而真正是一个大家认可的偶像了。”

（看看新闻Knews记者：胡圣丰）