风声呼啸而来，一袭白衣的玄奘紧握着绳索艰难前行，随着他对自己、对众生的询问，上海话剧艺术中心2024年第一部大制作话剧《西游》的故事，就此开始。

作为“中国四大名著”中被改编版本最多的文学作品，此次话剧版《西游》取材于小说《西游记》、元杂剧《西游记》等多部“西游”作品。借用《西游记》的情节大展舞台想象力，剧情从取经前一夜讲起，以唐僧为故事中心，演绎其从坚定取经之路，到发现真经无法渡世、信仰崩塌的心理变化，却依旧没有动摇普度众生的信念。

话剧《西游》对师徒四人的角色塑造更是打破常规，不仅选用女性演员饰演唐僧与悟空，将人物去性别化，而且完全颠覆了传统意义中八戒与沙僧的外貌与身形特征，表达出“角色即众生”的创作理念。其中由范祎琳演绎的“女生版”斗战胜佛，以惟妙惟肖的演绎重新解读悟空这一角色身上的复杂性：坚强与软弱、欲望与挣扎集于一体。

该剧的二十一位演员需要在一百六十分钟的演出时间内，饰演形态各异的一百多个角色。每位演员平均要饰演四个角色以上，他们时而是贪图唐僧的妖怪，时而又是庄严威武的天神，频繁地切换角色对演员也具有极大考验。他们需要经过肢体、舞蹈、武术、戏曲等多个训练，反复观察原型动植物模拟姿态，从互相之间不断地磨合中调整最佳的舞台呈现方式。

在舞美和服化设计方面，话剧《西游》结合当代科技与传统手工打造纯粹的东方美学。舞台上用绳结、白纸增加舞台的层次感，通过与影的强烈对比，打造了一个留白但不空白的剧场空间。服装则选用中国传统布料，经过纯手工绘制后结合丝绸、皮革、铝、鱼骨等多种材质，为不同人物增添角色性格。

经典作品，当代审视，也许看《西游》这部作品的关键就在于透视幻象背后的人情世故，映射当下时代的森罗万象。即日起至12-24，来上海话剧艺术中心，在话剧《西游》中解读历经世事变迁，心中依然坚守的那份信念与勇气。