第20届上海电影节展映单元中，动画片《至爱梵高》（Loving Vincent）一票难求。首映当日，百美汇一号放映厅内的123个座位座无虚席。电影放映末尾时，席间不少观众已经热泪盈眶，悄悄地抹起了眼泪。7年时间，125位油画家，56800帧油画，造就了世界上首部纯手工绘制油画动画长片。但是，如果不是导演休·韦尔什曼爱上了同为该片导演、波兰画家多洛塔·科别拉，那么这一切或许也就无从开始。

至爱梵高海报

关键词：自杀与悬疑

电影从梵高去世一年后说起。身为梵高多幅肖像画的模特从自己父亲手里拿到了一封梵高的信，被要求送往奥维尔镇——梵高的弟弟提奥手中，这也是梵高的最后一封信。然而，当模特来到奥维尔镇，却发现提奥已经死了。于是，他开始了对于梵高之死的探究，从梵高不同画作的对象身上得到了几个不同的故事版本。
   

梵高自杀在影片中演变成了一起谋杀案，从多个角度来回顾梵高的自杀经过。而那位贯穿整部影片的模特即是自杀案件的侦探也是影片的叙述者。
   

影片采用了大量闪回、情景再现，片头就出现了著名的梵高割耳事件。而一幅幅举世闻名的梵高作品也随着剧情发展悄无声息地进入大家的视线。
   

关于梵高的电影即有颇具英雄史诗韵味的《梵高传》（Lust for Life），也有戏剧效果显著的《梵高与提奥》（Vincent & Theo），还有莫里斯皮亚拉导演的 《梵高》（Van Gogh）。但是，通过梵高作品的表现形式来解读梵高，这部动画片是第一部。

幕后创作花絮

关键词：油画与真人
  

片名《Loving Vincent》来自梵高书信的末尾落款，直译过来就是“爱你的文森特”。中文片名有翻译成《至爱梵高》、《致梵高的爱》以及《探索梵高的生与死》。其中，《致梵高的爱》或许更贴近创作者和观众的心意。
   

如果没有对于梵高的深爱，很难想象这部动画片创作能够坚持七年，其中制片人还中途退出，换了一个。世界各地共有5000位油画家递交申请参与绘画影片。这些人进行了三天试画，参加为期三周的动画课程，最后选出了125人，分别来自五个大洲的15个国家。导演休·韦尔什曼同时是奥斯卡获奖制片人，他表示，参与制作《致梵高的爱》的画家们不一定是优秀的动画师，但他们必须是老练的油画家。因为虽然每位艺术家都有自己的绘画风格，但是在这部电影中，他们要做的是学会梵高的风格，而不是表现自己。

幕后创作花絮

7年时间，125位油画家，56800帧油画，造就了世界上首部纯手工绘制油画动画长片。但是，如果不是导演休·韦尔什曼爱上了同为该片导演、波兰画家多洛塔·科别拉，那么这一切或许也就无从开始。韦尔什曼介绍说：“我和多洛塔 来自不同的背景， 多洛塔是个画家，15岁就开始研究和梵高有关的一切。此前我在这个领域并没有多少经验。随后我爱上了朵罗拉，我们幸福地在一起了，然后觉得和她做这件事情还是很有意思的。”

加歇医生的女儿玛格丽特扮演者西尔莎·罗南

虽然是一部动画片，但是其中的人物都是由真人演员来演绎的。波兰戏剧演员罗伯特·古拉奇克饰演梵高本人；曾以英剧《IT狂人》走红的演员克里斯·奥多德成为了梵高笔下的邮递员朋友约瑟夫·罗林；加歇医生的女儿玛格丽特，则由两次获得奥斯卡提名的年轻演员西尔莎·罗南扮演。对此，韦尔什曼解释道：在动画创作中，人物的动态与表情是最难表现到位的，采用真人演员，就避免了这个问题。

关键词：批评家的声音

对于这部影片的剧情，很多人会产生质疑。但是不可否认，导演们是用心良苦。韦尔什曼表示：“写剧本的时候非常痛苦，因为一方面要把梵高写的信和他画的画匹配在一起，然后要把他写的信、画的画和历史上真实发生的史实匹配在一起，三方面要统一是非常难的。做电影希望有悬疑，让大家一直看下去，所以往往是这样的情况：想要把故事线往这个方向发展，发现没有相应的画匹配，或者我们非常想展示几幅画，比如大家知道的非常有名的梵高画的杏花和向日葵，但是却没有与之相匹配的故事，所以剧本开发了三到四年的时间。”

英国批评家乔纳森·琼斯在一篇文章中却直言不讳：“我们应当把梵高从流行文化的陈词滥调中解救出来！” 他表示：“为了娱乐大众，这部电影把梵高充满激情与力量的探索变成了画师手下刻板的模仿——这正与梵高的精神背道而驰。”
   

琼斯指出：“最让人不能忍的是整部电影那种‘聪明’的绘画风格，这种做法可能很会讨人欢心，但它很蠢。梵高不会以所谓的’梵高风格’作画——他在自然中努力的观察和研究，他的每件作品都有创造性。他不会按照一定的笔触顺序创作，每次他都面对着一张空画布，每一笔都是一次重生。梵高的每一件作品都是唯一的，每一个狂乱的笔触背后都是他不安的灵魂。”

（看看新闻Knews记者：王健慧 吕心泉  实习编辑：薛晨）