香港画商黄江也许没想到，他的一个偶然选择，会把大芬村的油画推向世界。

1987年，黄江和一个朋友搭伙在深圳黄贝岭办了一间油画工厂。他从香港接来油画订单，招揽了画工临摹各种世界名画。这在当时的中国，算得上是一家规模不小的油画工厂。不过两年之后，周边地价飞涨，房东通知他月租金从两千元涨到六千多块。合伙人对工厂的控制也日益加强，他不能忍受，决定出走单干。

彼时的大芬，租金便宜，远离市区，画工不会被外界打扰。就这样，黄江把商品油画产业带进了这个经济落后的村庄。

据不完全统计，如今的大芬，有1200家画廊与商铺，超过8000名画工、画师、画家，散布在这片仅0.4平方公里的土地上。2004年-2008年，流水线模式的巅峰时期，世界70%的油画来自中国，中国油画80%来自大芬。在大芬村村口的马路对面，一幅巨大的广告牌上写着“世界油画，中国大芬”。

10万一张的原创 VS 300元一张的行画

1999年，刚从广西艺术学院美术系毕业的杨福徐第一次来到大芬应聘。彼时的大芬还是那个经济落后的小村庄，他感觉自己到了农村，楼房破旧，坑坑洼洼的路，下过雨后满地泥泞。此时，原创画家这个词与大芬还没有任何关系。

在大芬第一份工作，是在小作坊的画室里画水粉，老板从外面接订单，画工在租来的破旧楼房里画画。但对于之前在深圳找工作屡屡面壁的杨福徐来说，“能画画就已经很不错了”。虽然有的时候碰到赶订单，需要连轴转，甚至连续通宵一周。

跟大多数来大芬做画工的人不同，杨福徐在艺术院校受过专业的色彩、素描训练，但这些在临摹中并没有优势，他依然要像工匠一样，跟着师父学画行画，因为临摹的很多技巧都有套路。

临摹，画行画，只能说维持生计。2006年之前，杨福徐的日子过得都很紧巴，交完房租就不剩多少。杨福徐还是想画原创，但他遇到了瓶颈，“手上的功夫已经跟不上了大脑了”。2007年，他停下手中的订单，去中央美术学院进修了一段时间。之后又在宋庄待了半年，2009年初回到大芬村。重回熟悉的地方，杨福徐感觉如鱼得水。他说，北京和宋庄的风格都不适合自己，唯有大芬跟自己“写实”的调性相符。

在外界眼里的大芬，是“抄袭”和“复制”，也是源源不断的行画和低廉的价格。杨福徐这样的“产自大芬”的原创画家，反而显得有些“异类”。杨福徐说，因为外界对大芬的印象，同样品质的作品，如果在北京798艺术区可以卖五六万，那么在这里只能卖一万块钱。不过他看重的，是20年历史的知名画村，这里遍布的商机和渠道。

如今，杨福徐已经在原创油画圈子里小有名气，在今年5月份的一个全国性展览中，他的作品拍卖了9万元钱。杨福徐坦言，全国同样水平的画家其实有很多，如何脱颖而出把画的价格卖得更高，还是要靠运作。“首先你要画得好，再要找到一个经纪公司能帮你把你的作品推出去的，多参加一些展览，然后慢慢就有人认识你，然后画的价位自然就慢慢升起来了。”

二十年前杨杨福徐来大芬时，完全想不到有一天可以把画卖到几万甚至十几万。对比之下，依然在临摹行画的一线画工，作品只能卖到300-500元一平方。那么为什么那么多人依然在选择临摹，而不是尝试着走向原创呢？

“画工可能有时候不平衡，但这很现实。”

在杨福徐看来，原创之路其实并不好走，这样的反差更多的是个人选择。创作需要跳出自己的行画，那要付出更多的时间成本去不断地进修。相比于画工照着老板给的图片临摹，原创需要创作者对整个画面构图，色彩关系的控制，没有灵感或状态不好的时候会寝食难安。

2004年，深圳首届文博会的唯一分会场设在大芬，政府开始着力打造，希望这里能成为深圳市的文化名片，带动原创。2005年-2006年，政府陆续引进20多位各级美协会员，定期举办写生与画展，希望带动当地的产业升级发展。

然而对于大多数一线的画工来说，似乎并没有什么实质性的改善，每年一届的文博会，也很少有参与感。“村口修好的大芬美术馆，对我来说不过多了一个能上厕所的地方。”一位在巷子里租墙面画画的画工说得很直白。

原创之困，对一线画工来说，显得更加残酷而现实。目前，大芬的画工数量约有八千多人，但只有两三百名原创画家。接行画订单，赚钱养家，是更多画工的实际需求。创作需要时间，作品被认可也需要时间，而常年模仿临摹，也让很多画工并不具备原创的能力。

大芬围城：如何挽救你我的订单

在2008年金融危机前，大芬的油画更多是通过出口贸易，通过新加坡、台湾、香港、中东这些较传统画商销往世界各地。不少在大芬呆了二十年的老画工都说，当年都是把画芯（没有经过装裱的油画）卷起来，“一货柜一货柜地运出去”。

如今，一线画工不约而同地表示，现在大芬行情很不好，海外订单量逐年减少。油画行业真的不行了吗？在华人画商张鼎健的眼里显然不是这样的。

5年前，张鼎健全家移民美国，做产业营销出身的他，在国外开始涉及商业油画的销售。他说，在美国，仅家庭墙面装修一项，2015年估值就有700多亿美元，2016年800多亿美元。这个行业其实商机无限，潜力巨大。即便他的生意才刚刚起步，这两年就已经在美国卖掉了几千张梵高。

国际市场的蓬勃发展，换算成人民币近五千多亿，这在从业者看来是一块诱人的肥肉；而大芬村的一线画工，却纷纷表示行情惨淡，国外的订单一年不如一年。那么，问题究竟出在了哪里？

找到合适的油画货源，是张鼎健这次回国的任务之一，但是他在大芬转了一天，颇有些失望。他曾在专业画梵高的赵小勇店里订过100多张订单，但是今天再次踏进店内，他看了墙上挂的作品，感觉质量下滑明显。

“质量不稳定。单价提高了蛮猛的，这个可以理解，因为他名气大了，房租也在提高。但质量稳定，对我们来讲还是一个很重要的标准。”

什么样叫质量稳定？确实现在每一张画布都有印刷喷绘一层原图，他们的造型不会出太多问题。但是色彩把控就很见功力了，不应该出现很严重的色彩偏差，让行内人看得出这一批和下一批的差距。这一次，在看了大芬多数店里的作品后，张鼎健基本上转头就走了。

赵小勇的梵高质量有些不稳定，但整个大芬都没有合适的供应商吗？在张鼎健的眼里，大芬的致命问题其实是“画工不进步，画商不走出去”。

在大芬，像黄远辉这样的画工不在少数——画画与打工无异，有钱赚就可以了，不在乎外面的世界发生了怎样的改变。画工们对网络和新技术的应用，仅仅停留在用QQ、微信、淘宝与客户沟通和下订单，这样简单的线上交易很难与信息时代新的国际商业模式接轨。

目前，大芬一些店铺依然是靠传统画廊作为主要的销售渠道。但张鼎健从画商的角度观察，全世界的画廊都在萎缩。因为当一幅画进入画廊后，“收购率和流转率实在太低了，平均都在一年半到三年左右，最快也得半年”，大芬面向的受众群也局限于老派的消费者。

随着年轻一代的消费能力和审美水平越来越占主导市场，如今的艺术装饰品行当，虽然经典依然是经典，但总体更偏向于“快时尚”，跟服饰的快销品牌相似，一季一更新，新鲜感永远刺激着感官。

行业在高速发展，迭代更新的巨变之下，曾经作为世界油画第一村的大芬，亟需一场新的变革。

（看看新闻Knews记者：赖瑗 姜涛 编辑：周杰）