马林斯基剧院《罗密欧与朱丽叶

一周前，代表俄罗斯古典艺术最高水准的马林斯基剧院用纯正俄式歌剧《黑桃皇后》打响头炮。这座老牌剧院在“指挥沙皇”瓦莱里·捷杰耶夫率领下，在为期8天的时间里，集结歌剧团、交响乐团、合唱团、芭蕾舞团等近四百人的豪华阵容，以及数十个集装箱的辎重，在上海国际艺术节期间接连上演了7场重磅演出。柴可夫斯基的歌剧、普罗科菲耶夫的芭蕾、肖斯塔科维奇的交响，俄罗斯最顶级的剧院演绎了最纯正俄式风情。最终，马林斯基剧院用两场精妙绝伦的经典芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》完美收官。

马林斯基剧院《罗密欧与朱丽叶》剧照1

马林斯基剧院芭蕾舞团与交响乐团在上海大剧院献演的两场芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》继续由指挥大师捷杰耶夫亲自指挥。让院方始料未及的是，这两部芭蕾舞剧早在在演出前一个多月就接近售罄，随后开售加座也被一抢而空，两场演出创下了上海大剧院历史上芭蕾舞单场票房最高的纪录，足见马林斯基剧院“芭蕾”这块金字招牌在中国观众心中的分量。而演出当晚的门票被黄牛翻倍炒卖，依然是一座难求，加座全满。

演出当晚大剧院座无虚席

视频：马林斯基剧院《罗密欧与朱丽叶》装台花絮

此次上演的《罗密欧与朱丽叶》从上世纪40年代开始，连演近80年长盛不衰。这一版本的“罗朱恋”的编舞、道具、服装都是上世纪40年代的版本，当年的舞蹈动作编排由俄罗斯芭蕾大师乌拉诺娃亲自教授，因此是原汁原味的俄式芭蕾风格。作为世界上影响力最广的芭蕾舞团之一，马林斯基拥有堪称巨大且涵盖每个历史细节的保留剧目储备：从彼季帕的古典芭蕾，到前苏联时代甚至是威廉·福赛斯、韦恩·麦克格雷格等为其新编的当代作品。

马林斯基剧院《罗密欧与朱丽叶》剧照2

1940年，由拉夫洛夫斯基编舞，普罗科菲耶夫作曲，乌拉诺娃主演的《罗密欧与朱丽叶》在基洛夫歌舞剧院（马林斯基剧院前身）首演，获得前所未有的轰动性成功。之后，作为后世各个芭蕾版本的鼻祖，这一版本的《罗密欧与朱丽叶》始终常演不衰，拉夫洛夫斯基用“心理现实主义”的舞蹈语汇开启了20世纪戏剧芭蕾的源头，作为舞蹈音乐的改革者，先锋派作曲家普罗科菲耶夫在音乐中着力描写男女主人公细腻的情绪和悲伤的感情，蕴含着一种含蓄深沉的动人情致。高度交响化的音乐打破了传统舞剧音乐的模式，具有很强的时代感和现代音乐色彩，让听惯了传统音乐的演员和乐队都很不适应，这也导致一开始，普罗科菲耶夫受莫斯科大剧院委约而作的音乐却被认为“不可跳”，直到时任基洛夫剧院芭蕾舞团（马林斯基剧院前身）艺术总监的拉夫洛夫斯基将其完整搬上舞台，震惊当时西方世界。

马林斯基剧院《罗密欧与朱丽叶》剧照3

马林斯基剧院编创的《罗密欧与朱丽叶》高度忠实于莎士比亚悲剧原著的线索和精神，严格遵循了现实主义和浪漫主义相结合的创作原则，讴歌了“爱情至上”的永恒主题。最大的看点在于，拉夫洛夫斯基打破了古典芭蕾舞剧双人舞脱离情节线索，一味炫耀高难技术的定式，而是通过舞蹈推动悲剧情节逐步递进，达到情舞互动的效果。剧中，罗密欧与朱丽叶在几段性格与情绪各不相同的双人舞中，把两人的爱情历程刻画地清晰感人：如舞会上的情窦初开，月光下的敞开心扉，卧室里黎明前的难舍难分，以及墓地的生离死别。

视频：马林斯基剧院芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》

对马林斯基来说，直面芭蕾最好的态度是“传承”，“手臂传给手臂，腿传给腿”。舞者们以一种近乎宗教信仰般的虔诚传承着芭蕾事业。但是每一代演员的演绎又全然不同，独一无二。此番首次来华献演的马林斯基剧院首席明星演员戴安娜·维什涅娃的演绎具有鲜明的个人风格，现年40岁的戴安娜饰演的少女朱丽叶清丽优雅、情绪绵密细致，舞蹈轻灵跳跃、行云流水。

马林斯基剧院芭蕾舞团首席明星演员戴安娜·维什涅娃

作为俄罗斯人民艺术家，俄罗斯国家文化艺术奖的获得者，戴安娜获得过三次俄罗斯国家戏剧奖“金面具奖”，也是国际芭蕾舞奖“Benua de la Dance”和圣彼得堡“金色天幕灯奖”获得者。此次和她搭档的罗密欧的扮演者由一级独舞演员康斯坦丁·泽维列夫担当。2013年在新版《安娜·卡列宁娜》演出中，维什涅娃选择他为沃伦斯基的扮演者，演出成功后，他也成为维什涅娃的高频合作舞伴。

戴安娜·维什涅娃与主创在媒体见面会上

马林斯基剧院芭蕾舞团代理团长尤里·法基耶夫在采访中表示，演出忠于40年代的版本，但绝不会有浓重的历史感，马林斯基剧院不会为迁就观众口味而擅作改变，但是每一场演出都会从观众席中得到反馈，进而在日常训练中加以完善。对于2011年被任命为代理团长，历经马林斯基剧院新舞台落成等重大变化的尤里·法基耶夫来说，操持这样一个“芭蕾航母”并非易事。

瓦岗诺娃芭蕾舞学校九年级学生考试

马林斯基剧院新舞台几乎每天都会上演三场演出。芭蕾舞团一周必须表演七次，跳舞强度大大增加。去年夏天，舞团史无前例大规模新招了40位舞者。说到为舞团挑选舞者的经历，尤里·法基耶夫说自己从俄罗斯挑舞者时一贯谨慎，虽然芭蕾新生们都用同样的方法受训，这些方法又与瓦岗诺娃芭蕾舞学校（为马林斯基提供新生的大本营）一脉相承，但他们都没有与马林斯基相关的直接舞蹈经验。“这对芭蕾舞教练来说很难，他们必须调教那些生命经验里从没有过马林斯基的新人，再把他们打造成和我们现在所用舞者一致的样式。”在演出前的开放日活动中，尤里·法基耶夫与舞蹈教练携数十名剧院年轻舞者在上海大剧院中剧场向观众现场展示了马林斯基剧院的日常舞蹈训练课。

视频：马林斯基剧院开放日训练花絮

马林斯基剧院芭蕾舞团开放日

自两个半世纪前，马林斯基剧院芭蕾舞团就与整个俄罗斯舞蹈艺术发展史结下了不解之缘。国外的舞蹈大师在俄罗斯芭蕾的创立和发展过程中扮演了重要角色。在18世纪末，弗朗茨·希福丁、盖斯帕罗·安吉里尼、朱塞佩·坎基尼和查尔斯·勒皮克都曾在圣彼得堡为舞团工作。

马林斯基剧院

此后，圣彼得堡芭蕾的历史在19世纪与多位大师联系在了一起，如查尔斯·迪德洛、朱尔斯·佩罗特，以及亚瑟·圣·莱昂。1869年，首席芭蕾大师的位置交到马里乌斯·彼季帕手中，他显著提高了舞团的专业水准。这位著名编舞的巅峰之作就是他与作曲家柴科夫斯基和格拉祖诺夫合作的几部作品《睡美人》、《天鹅湖》以及《雷蒙达》。一代又一代芭蕾舞者的天赋在这些作品中展露，从叶卡捷琳娜·瓦西姆、玛丽娜·西蒙诺娃和加琳娜·乌兰诺娃，直到刚加入马林斯基剧院开始他们职业生涯的年轻舞者们。

芭蕾大师乌兰诺娃

如今马林斯基剧院芭蕾舞团的保留剧目包括彼季帕的多部经典——《天鹅湖》、《雷蒙达》、《海盗》、《舞姬》和《睡美人》——也上演着米歇尔·福金、乔治·巴兰钦、弗雷德里克·阿什顿、威廉·佛塞、阿里克谢·拉特曼斯基安格林·普罗约卡伊和韦恩·麦克格雷格等人的作品。自2001年起，马林斯基剧院开始举办一年一度的国际芭蕾艺术节，吸引着来自全球各地顶尖舞团的菁英舞者们。

瓦岗诺娃芭蕾舞学校4年级女班古典 芭蕾舞课堂

这一次，呈现在上海观众面前的是马林斯基剧院传承80年的“博物馆版”的《罗密欧与朱丽叶》。“正是通过一代代芭蕾知识的传承与交移，马林斯基的芭蕾舞得以保留一贯的纯洁和优雅。”对此，法基耶夫不无骄傲，“马林斯基是一个古典芭蕾舞团。古典芭蕾舞者可以跳出你想要的一切：他们能表演，能跳出角色性格，也能跳现代舞，但其他舞种的舞者却未必能做到这一点。因为古典芭蕾舞者是世界上对质量要求最高的舞者。”

（编辑：刘喻斯）