“不发一言演尽悲欢离合，未行一步阅尽千山万水”。中国戏曲没有鸿篇巨制的舞美布景、没有具象逼真的场景道具，台上只留一桌两椅，在简洁的舞台上，通过一两个演员生动传情的表演与演唱，与台下观众一起完成时间与空间的勾联再造。中国戏曲的每个剧种都蕴含着一个地域的历史与文化，历经数代艺人心血造诣，淬炼出各自的名戏，也都有每个时代的代表人物。据文化部最新调研统计，目前全国由县级以上剧团保持演出的剧种有213个。而在600分钟里阅尽600年中国戏曲风流，即将成为一种可能。

12-25至23日，作为本届中国上海国际艺术节的重要演出项目，【600分钟600年——中国戏曲经典名家盛荟】将在逸夫舞台上演。届时，将有来自7个省市、9个剧种的14位当今戏曲界代表人物集聚上海，以三场总时长600分钟的演出，以20折来自天南地北的经典戏曲折子戏，荟萃为一部活化的中国戏曲“浓缩大观”。

《600分钟600年》新闻发布会

荟聚中国戏曲最强阵容

此次【600分钟600年】汇聚了14位不同剧种的名家汇聚一堂同台竞艺，这在全国范围内都是几十年难遇的盛事。14位名家包括：王世泽（川剧/四川）、邓沐玮（京剧/天津）、石小梅（昆曲/江苏）、王平（京剧/天津）、魏海敏（京剧/台湾）、奚中路（京剧/上海）、李树建（豫剧/河南）、钱惠丽（越剧/上海）、王芳（昆曲/江苏）、华雯（沪剧/上海）、曾静萍（梨园戏/福建）、曾昭娟（评剧/天津）、王志萍（越剧/上海），来自上海的评话名家吴新伯将以说书人的身份在剧目之间穿梭讲述几百年历史长河中积淀的人、事、情。

京剧名家邓沐玮

虽然名家们来自不同地域，不同剧种，但他们却有着一些共性：无一不是本剧种最优秀的继承者，授业于开宗创派的前辈大师；有深厚的传统功底，并且创作丰富，在继承与创造的双轨进程中逐渐形成了个人特色，拥有自己的代表作品。他们大多同时囊括梅花奖和白玉兰等戏曲表演大奖，更有多位二度梅得主，代表着当前中国戏曲的最高表演水平。

《600分钟600年》新闻发布会

演出制作人吕俊表示，汇聚如此众多的剧种和名家，【600分钟600年】却不是拼盘式演出。此次献演的剧目全部来自于传统，每一折都由艺术家们精挑细选，是他们认为最能够代表剧种特色和个人水平的代表作。这些戏，有的是千锤百炼久演不衰的“看家戏”，有的是重新整理拯救回来的“濒危戏”，还有的是想演却没有机会演的“梦想戏”，其中有半数以上是第一次在上海亮相。

王志萍在《600分钟600年》新闻发布会上

此次演出全部采用现场乐队，8个剧种8个院团各自出动精锐部队，演职人员接近200人。戏曲的“角儿”（即好演员）无疑是戏曲的核心竞争力。“角儿”凝聚着中国戏曲的本质核心魅力：“无中生有、化繁为简、以歌舞演故事”。有别于话剧、歌剧、音乐剧等任何一种舞台表演形式，戏曲演员在通过唱念做打完成“演故事”的使命同时，也在“演人物”——即剧中人物的喜怒哀乐，同时还在“演自己”——就是在舞台情境中，展现演员高超的技艺。

三场演出通过不同主题精心串联：12-25首场演出“风云荟”，汇聚了五个剧种的六折代表性剧目，预示一场当今戏曲风云人物的盛会正式开锣；12-25下午的“群英荟”是三天演出的高潮，将囊括全部9个剧种，共11位名家登台，创举性地连演四个小时；12-25的压轴演出“奇双荟”则是“对儿戏”专场，戏曲表演素来讲究棋逢对手，当晚的5折对手戏无一不是久演不衰的剧种代表作。

20折戏 覆盖生旦净丑、唱念做打

【600分钟600年】的参演名家在深厚的传统根底之外，都有丰富的新编戏经验。此次所有的剧目都是精挑细选、反复琢磨，历经几个月的斟酌修改才最终确定。20折戏，覆盖生旦净丑、唱念做打，总体上都是艺术家自认为最能够代表剧种特色并凸显戏曲“一桌二椅”传统的，而每一折戏都有一些门道，都有被名家亲自“钦点”的原因。

沪剧名家华雯的《女看灯》是整个演出活动的开锣戏，全剧用252句“赋子板”来描绘热闹喧天的灯会，且在演唱同时有十分繁复的表演，对演员的唱功和体力都是巨大的考验，在沪剧舞台已经30多年没人敢碰。但华雯偏偏“明知不可为而为之”，华雯表示，沪剧最擅长创作演出具有浓郁生活气息的现代戏，《女看灯》和《阿必大回娘家》可以说是最能表现沪剧特色的传统戏了。“尤其是《女看灯》，252句‘赋子板’，其实已经不是我这个年龄段的女演员应该选择的折子了。但这次我是明知不可为而为之，选择了三十多年没去碰的《女看灯》，要看好沪剧这盏真正意义上的传统之灯，看来要拼一下的！”

越剧名家钱惠丽、王志萍此次选择的《追鱼•书馆》和《梁祝•楼台会》都是传统名剧，尤其是《梁祝》伴随着越剧百年发展历程，名家版本无数且各有特点。现在越剧舞台上常见的是“范傅派”《梁祝》，“徐王派”版本尽管演出很少，却别具特色，难得一见。《楼台会》是钱惠丽和王志萍刚到上海越剧院时的搭档之作，上一次演出是1987年。钱惠丽说：“这是我俩久违了30年的合作，像《梁祝》这样经历了不同年代、不同流派、不同艺术家完善磨练的剧目，也是戏曲源远流长的重要传统。”

越剧名家钱惠丽

越剧名家王志萍

与越剧《梁祝》如出一辙的是昆曲《牡丹亭》，在12-25的【奇双“荟”】上，来自江苏的国宝级昆曲名家石小梅将联袂苏州昆曲剧院院长王芳带来“独家版”《牡丹亭•幽媾》。被青年观众爱称为“石帅”的石小梅很少来上海演出，她卖关子地表示：《幽媾》是《牡丹亭》里为数不多的生旦对子戏，情节欢乐，唱腔优美，舞台调度漂亮考究。这一版《幽媾》，保证在上海没有见过。

昆曲名家石小梅《幽媾》

昆曲名家王芳《幽媾》

此次创纪录的240分钟【群英“荟”】将在12-25下午演出，当天恰好是梅兰芳大师的生日。来自台湾的京剧表演艺术家魏海敏是梅派首席再传弟子，被称为“舞台千面人”，很多上海观众是通过台湾国光剧团的新编剧看到了她的舞台光彩，殊不知魏海敏的京剧传统戏功底也是极为扎实厚重。这一次她挑选的是梅派最具代表性、也最为考验演员功力的经典剧目《贵妃醉酒》。魏海敏有自己特别的考虑：对于大部分观众而言，《贵妃醉酒》几乎是梅兰芳甚至是京剧艺术的代名词。但其实在梅兰芳之前，它就是京剧的常演剧目，及至到了梅大师手里，通过去芜存菁和再创造，才变成了更有格调、能全面展现演员才艺的歌舞戏。由此可见，传统戏也是历经“世代创造”而得来的。魏海敏还介绍，她这次演的是最具“老味儿”的《贵妃醉酒》，遵循的是梅兰芳、梅葆玖“高拉低唱”的传统，而不是现在常见的“高拉高唱”。虽然“高拉低唱”对女演员的演唱难度更大，但魏海敏经过多年实践，发现“高拉低唱”更有宫廷气，吻合这出戏的气质，因此她坚决“守旧”，维持“高拉低唱”的唱法至今。

京剧表演艺术家魏海敏

来自闽南地区的梨园戏是中国最古老剧种之一，保留着与京昆系统全然不同的表演形式。其代表艺术家曾静萍让800多年历史的“活化石”重焕生机，她既有一群从各大城市打飞的去泉州追星的粉丝，也曾让法国、日本的戏剧同行拜倒。这次她选择的《吕蒙正•煮糜•过桥入窑》和独角戏《玉真行》，都是当代梨园戏演员从老艺人那里学习、抢救出来的濒危剧目，曾静萍表示：“这几折戏都是梨园戏旦角的必修课，我们在传承和传播的同时，更需要接受修炼润色和不同时期的舞台检验。”

鲜见于上海舞台的川剧同样是中国戏曲最具特色的代表剧种，川剧小生的表演尤具特色，程序繁多，“瓜、嗲、媚、秀”，各展风姿。王世泽是本次演出中最年长的艺术家，十多年前曾来沪上演《红梅阁•放裴》，“这次我选了全本《红梅阁》中的另一折《摘红梅》，通过飘逸灵动的身段，展现川剧文小生的潇洒风趣，相较《放裴》的火爆炽热，希望带给上海观众不同感受”。

“评剧一姐”曾昭娟

3场演出中，还有“评剧一姐”曾昭娟带来“评剧最传统的代言人赵锦棠”，“当今戏曲第一须生”李树建将献演代表作《程婴救孤》和《清风亭》选场，上海观众非常熟悉的天津京剧名家邓沐玮、王平，将联手以《上天台》为整个演出活动压轴。

以下附演出剧目表

【600分钟600年——中国戏曲经典名家盛荟】剧目表

【风云荟】12-25晚场19：15

沪剧《女看灯》 华雯

评剧《赵锦棠·粥棚》 曾昭娟

京剧《遇皇后》 邓沐玮、胡璇（特邀）

梨园戏《玉真行》 曾静萍

豫剧《清风亭•斥子》 李树建

京剧《小商河》 奚中路

【群英荟】12-25日场13：30（演出时长240分钟，含2次中场休息）
越剧《追鱼•书馆》  钱惠丽、王志萍
川剧《红梅阁•摘红梅》  王世泽
京剧《秦琼观阵》 王平
评剧《赵锦棠·牧羊山》 曾昭娟
梨园戏《吕蒙正•煮糜》  曾静萍
京剧《贵妃醉酒》  魏海敏
昆曲《牡丹亭•寻梦》  王芳
豫剧《程婴救孤•鸣冤》  李树建
沪剧《阿必大回娘家》  华雯

【奇双荟】2016年10月23日19：15
梨园戏《吕蒙正•过桥入窑》曾静萍、林苍晓（特邀）
越剧《梁祝•楼台会》 钱惠丽、王志萍
京剧《玉堂春•女起解》 魏海敏、严庆谷（特邀）
昆剧《牡丹亭•幽媾》 石小梅、王芳
京剧《上天台》 王平、邓沐玮
说书人：吴新伯

（编辑：王珏）