今天（12-24）下午，在谭元元和法国著名编导梅迪.瓦拉斯奇的带领下，34位来自上海戏剧学院、上海芭蕾舞团、上海歌舞团、上海歌剧院舞剧团的学生、演员以创意模拟的形式上了第一堂大师课。

据悉，他们七天的学习内容包括观摩、讲座、创意模拟等形式，构画文学、肢体动作、音乐、舞美和服装等要素同舞蹈作品的关系，同时讲解一些触发灵感的方法。大师班注重“源于内心的创作”这也是一次舞蹈创作的热身赛，学员们将被分作若干个小组，现学现用，展开“头脑风暴”和“团队作业”，运用国际编舞的最新理念和工作方式，编创舞段，建立编者与舞者之间的默契。作为大师课的尾声，将举办一场小型的原创作品展示，邀请中外专家和师生观摩指导；还将邀请表现出色的学员参与工作室未来的国际交流。

由于国内的舞蹈学习局限于模仿，缺乏独立思考、偏重于技术层面，演员自我修养也不够，从而导致当下国内的舞蹈创作缺乏创意创新。

在上海芭蕾舞学校学习成长的谭元元始终有着“反哺之心”，希望能够借助自己在世界芭蕾舞界的“朋友圈”，邀得更多杰出的编导、舞者、艺术家来到中国、来到上海，为学弟学妹打开舞蹈新视界，开发他们的创意、提升他们的技艺、拓展他们的平台。同时，也让中国舞蹈的好苗子被世界所认识。

“其实，中国学舞蹈的孩子，都非常优秀，无论是身形、样貌、技巧或是规范度，都是世界一流。唯一不足的，就是思维不够活跃、学习不够自主、创意还未打开。”其实在去年《谭元元和她的朋友们》舞蹈专场中，谭元元就尝试带着四个学舞的孩子，共同编创排演一段舞蹈。合作中，她深感孩子们性格上的害羞和学习上的被动带来的局限。故而，此次大师班谭元元和MedhiWalerski商量，最先是要训练孩子们打开自我，通过各种舞蹈练习、互动改变他们“听指令”的习惯，由被动听课转换为自主思考、主动投入：“开放的心态，积极的姿态，是学好编舞的第一步。跨出这第一步，才可能谈到之后如何将创意融入编舞。”

（看看新闻Knews记者：章海燕 编辑：刘喻斯）