蓝人在上海街头快闪

上个周末，蓝人在上海街头玩快闪，炫酷的亮相接近于行为艺术。他们身着黑衣，涂满蓝色颜料，出现在K11、港汇、正大广场、新天地、陆家嘴等人流密集的CBD核心地带，在地铁车厢、阿大葱油饼、小吃店和水果摊上，也同样出现了蓝人的身影。

蓝人出现在上海地铁

蓝人快闪的视频和照片在周末刷爆朋友圈，并迅速俘获了一批粉丝。虽然距离11月的演出还有小半年，不过蓝人的宣传阵势已经全面拉开。和上海同步的进行的快闪，同样发生在北京、广州和杭州等地。

【视频】蓝人空降上海预热造势

蓝人在西湖与广场舞大妈斗舞

蓝人在西湖断桥与广场舞大妈斗舞，与游客搞怪，同样很接地气。

蓝人在西湖与广场舞大妈斗舞

事实上，蓝人每到一个新的演出地，都会进行路演快闪，既是造势预热，也是市场探路。

蓝人在上海街头快闪

在蓝人秀上海站的媒体发布会上，蓝人拎着一台老式收音机，毫无征兆地出现在发布会的某个角落，变幻莫测的“画风”让现场见多识广的媒体也惊呼连连。蓝人的新奇画风，有人大爱，有人惊奇，有人无感，但是蓝人刮起的这股蓝色风暴已经引发了一系列话题效应，从这个意义上说，蓝人的快闪不啻为是一场成功的本土化营销。

【视频】来感受一下蓝人秀发布会的画风

对大多数中国观众而言，第一次看到蓝人还是多年前他们出现在英特尔的广告里。他们戴着涂满钴蓝色涂料的塑胶头套，穿一袭黑衣，用PVC材质的水管当作打击乐器，虽然是真人表演但看起来就像是电子游戏里的形象，充满后现代的感觉。

这三个怪异的蓝人形象来源于《蓝人秀》(Blue Man Group)，一部问世25年，走过15个国度，3500万人观看的音乐互动体验秀，国外称之为Experimental Musical Theater Troupe。他们把默剧、摇滚乐、打击乐、喜剧、舞蹈、多媒体装置乃至行动艺术，张罗成一场颇具达达主义色彩和地下前卫剧场气氛，充满动感与娱乐效果的综艺奇观。

《蓝人秀》演出现场

蓝人秀最初由Matt Goldman、Phil Stanton、Chris Wink三位好友在1991年组合而成，并逐渐在纽约下东区发迹，新奇的形象在当时令人耳目一新。联合创始人菲尔·斯坦顿表示，“我们创造了一个反映人类最好的共同基因的蓝人角色。

这个角色与所有人种，语言与国籍的人都能产生共鸣。蓝人的个性是好奇的，他们会探索我们的文化传统与日常生活，永远用如孩童般的眼睛与新鲜的视角来观察。”浓重的钴蓝色妆容和简洁的黑衣成为了蓝人的标志，“蓝人秀”就此诞生。

25年后，《蓝人秀》已经在拉斯维加斯、纽约、奥兰多、波士顿、芝加哥和柏林等国际都市都有自己的驻场演出，并在北美和世界各国进行巡回演出。他们是拥有蕾哈娜、休·杰克曼、罗素·克洛等众多明星粉丝的“秀场天团”。

作为拉斯维加斯必看秀之一，蓝人的节目曾获格莱美奖、艾美奖提名，还多次登上美国《今夜秀（The Tonight Show）》、《艾伦秀（Ellen）》、德国《Schaag-den-Raab》、日本《WOWOW》 和巴西《Calderão》栏目的舞台，是美国家喻户晓的世界级演艺秀。外媒评价，这个充满奇思妙想的团体堪称流行文化当代精神的缩影。

【视频】《蓝人秀》现场演出片花

蓝人的纽约大本营包含了多间录音工作室和6000平方英尺的研发实验室，不过负责演员培训的导演第一步却是训练蓝人用眼神交流表达自我，和蓝人陪练的则是一个穿着塑料盔甲的机器人形象，为的是帮助演员去除因情绪因素产生的面部表情，而蓝人也正是通过这种独特的形象制造神秘感。《蓝人秀》被广泛评论为“视觉惊艳”，“极度创新”，“狂烈有趣”。这样一种颠覆了舞蹈、音乐和剧场的表演形式，让表演本身从严肃的剧场文化中解套也同时解构了当代流行文化。

《蓝人秀》演出现场

蓝人秀在纽约的常设表演是三四百人的小剧场版，而此次上海引进的是可以容纳两千名观众的拉斯维加斯大剧场版，不同于传统音乐剧和戏剧，观众需要通过剧情代入，蓝人秀是一种非常戏剧性的互动性演出，观众很快就能融入现场。

《蓝人秀》演出现场

文化广场副总经理费元洪表示，蓝人秀区别于以往在舞台上呈现的戏剧，却又包含了戏剧的元素，更融进科技、音乐、互动体验等当下潮流因子，超越了艺术表演的固有分类，观众需要身着塑料雨衣观看演出，因为每天都是即兴表演，每天都有意外发生，不知道蓝人会和观众会如何互动。充满幽默，能量，古怪，荒诞的现场互动式体验，可以使观众从固有的剧场思维中解放出来得以重生。

《蓝人秀》演出现场

事实上，类似于蓝人秀的国外创意互动秀近年来出现了组团来华的现象。2014年抵沪的外百老汇创意秀《极限震撼》（Fuerza bruta）已经在全国九大城市巡演300场，同样没有固定的舞台及座位，观众全程站立观赏并随时改变位置。现场用膜布、水、舞台装置与人的表演，在灯光、音乐的渲染中制作出速度、力量与艺术兼具的创意互动秀，融合了音乐、戏剧、舞蹈、爆破等演出形式，被认为是挑战了剧场和表演的限制，一度在圈内引发了连锁话题效应。

《极限震撼》演出现场

年末即将上演的浸入式戏剧《不眠之夜》(Sleep No more)同样是戏剧圈非常看好的年度大戏。所谓“浸入式戏剧”（Immersive Theater）在全球风靡也只是最近几年的事情，但却是剧场界一次革命性的突破，它创造了一个可以真实触碰和感知到的世界。

《极限震撼》演出现场

这部在纽约演出的戏剧原本预计演出5周，最后却演出了三年，成为百老汇演出的新景观。和纽约版一致，上海版将静安区北京西路一栋楼改装为横跨五层楼、九十个房间的戏剧空间，它打破了传统剧场的规则，重新定义了观众和演员的关系。

《极限震撼》演出现场

观众不再是被动的旁观者，他们头戴面具随时移步自由穿梭在故事中，选择自己的所到之处与所见之景，因此每一个人的观剧体验都是独一无二的。

《不眠之夜》剧照

此次有着25年历史的蓝人秀首次引进中国，曾有剧评人担心，秀类的表演可能并不适合中国观众，因为国内观众往往更依赖叙事性，感官刺激的创意秀与演出市场既有的受众群并不匹配，所以这类互动创意秀的集中引进对于未来上海演出市场的影响还很难预期。

《不眠之夜》剧照

不过，在当下互联网基因渗透的作用下，戏剧表演与影视创作等文化创意产业都出现了双向传播互动的变化。

《不眠之夜》剧照

互动性演出也许正是未来的趋势，这类演出对于传统观剧习惯的改变可能会产生潜移默化的影响。而国外创意秀的“走进来”也许正预示着改变的第一步。

《蓝人秀》演出现场

对于《蓝人秀》而言，现场秀创造的充满快乐的派对气氛已成为演出体验的重要标签。正如联合创始人克里斯•温克表示。“这是一个令人惊艳的多感官体验。我们希望人们可以发现我们身处的这个时代的杂乱性与其中蕴含的美。时代变得越数字化，我们就更坚信人们需要与真正的人类、与出自真心的，与有触觉有知觉有灵魂的东西密切接触。当观众们落座之时，我们希望他们能够感受到如罗伯特•马瑟韦尔（抽象表现主义画家）所说的‘对于感受体验的欲望——那些强烈、即时、直接、一致、敏感、温暖、生动而又合拍体验的欲望，’那些‘接近现代人感受声音’的欲望。”