自今年1月起，“赖声川大讲堂”在上海专属剧场——上剧场开讲，他的“创意学”演讲跨越戏剧、音乐、建筑、教育等领域，各行各业的人走进上剧场，听赖声川分享他多年来的创意经验。12-24，赖声川为观众带来今年最后一堂创意课，这堂课不仅是今年大讲堂的结尾，更是明年新一轮讲堂的开端。

此次“创意学”第五讲中，赖声川回忆了【表演工作坊】建立的始末，他从曾经创作的作品《如梦之梦》、《那一夜，我们说相声》《在那遥远的星球，一粒沙》等，解读了创意中的疑难杂症。

1983年，赖声川刚从美国加州伯克利大学毕业归台，发现原本在台湾大街小巷处处可见的传统艺术——相声，突然消失了，令人唏嘘。他回忆道：“说实话，相声在台湾死得太突然了。1978年，我出国留学，相声还算普遍，1983年，我回国，到唱片行，连老板都不知道相声是什么了。忘记了。非常超现实。一个活生生而重要的表演艺术好像就那么从来没有存在过。所以我给自己订的题目就是——相声死了，我们应当是什么态度？”面对消失的文化、毫无朝气的社会，赖声川内心希望为这个社会做点什么，于是和搭档李立群、李国修一起创团【表演工作坊】。

1984年，赖声川、李立群、李国修共同创立了表演工作坊

《那一夜，我们说相声》剧照

《那一夜，我们说相声》由赖声川、李立群、李国修编剧，赖声川导演。这不仅是【表坊】创团作品，也是相声系列的第一部。“当时我们用我们有限的对于相声的理解和对于历史的研究，就建立了五场戏，想不到是一演再演，变成传奇性的演出，磁带买了200多万套。”1985年，还在戒严时期的台湾民众，看到这样揶揄嘲讽社会时政的内容，掀起了巨大波澜。“当时相声已经死亡了，想不到我们把他救活了，才会有后来冯翊纲他们做的相声瓦舍。”赖声川的“相声剧”以传统相声为工具，创造了一个全新的戏剧形式，拯救了当年式微的传统相声，开创了台湾现代剧场的新时代。

2000年版《千禧夜，我们说相声》剧照

三十年来，赖声川一共创作了7部相声剧，除了1985年《那一夜，我们说相声》哀悼传统相声的没落，之后1989年《这一夜，谁来说相声》解读解严后的两岸关系，1991年《台湾怪谭》突破传统单口相声的形式，1997年《又一夜，他们说相声》颠覆中国诸子百家思想，2000年《千禧夜，我们说相声》对谈清末至今百年沧桑，《这一夜，Women说相声》探讨女性话题，《那一夜，在旅途中说相声》在游历各国中探讨人生与生命。这些作品完美融合了大众与精英、东方与西方、传统与现代的特质。

2000年版《千禧夜，我们说相声》剧照

在赖声川看来，创意是可以学习的，它无处不在，生活中的一草一木皆能成为灵感的来源。来到上海生活的三年间，赖声川从未停止创作。《隐藏的宝藏》的灵感就来源于他三十多年来侧台观戏的经验，落在上海的老故事、老记忆拼合重组而成的。赖声川说：“创意人的周围充满了虚线。”创意就是将这些虚线连接在一起。八小时剧场史诗《如梦之梦》的创作，是他前后历经十年，将曾经看过的画作、住过的公寓、发生过的社会事件等一段段看似破碎的记忆连接在一起而产生的。今年，赖声川的新戏《游园·流芳》在美国洛杉矶的汉庭顿图书馆的中国园林——流芳园演出，一个全英对白的发生在西方的故事，加入十分钟的中国昆曲《牡丹亭》的唱段。这次实验碰撞出了一种新的方式——东方的文化，用西方的浪漫诠释，可以让完全不懂昆曲的观众，直接了解中国的文化。赖老师用他最绝妙的结构，把《牡丹亭》，或者说是中国的文化，融进了汉庭顿的这个西方国家的园林中。

在赖声川看来，上剧场本身就是一个创意的产物——与其他“殿堂级”的剧场不同，坐落在商场里的上剧场，更能贴近大众的生活，把创意融进日常的吃喝住行之中。“我在做试验，把高档的文化场所放在了美罗城这个很生活化的空间。我不反对高大上的殿堂，但是在现代社会，生活和剧场应该要融合在一起。”赖声川如是说。

在他看来，“赖声川大讲堂”也是在“丁乃竺会客厅”、“丁乃竺读书会”之后，剧场功能性扩展的一个更具新意的试验。这一年，越来越多原本从未走进过剧场的人，通过“赖声川大讲堂”走进上剧场，听赖声川跨越领域、深入浅出的演讲，并将其分享给身边的朋友，创意的磁场就从这里延伸开来，辐射到更多的人群。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 编辑：傅钰婷）