“抬前轮，起飞！”伴随着一声口令，大飞机试飞成功，中国三代民航人在心灵跑道的艰难起飞，在精神天空的穿云破雾都在这一方舞台呈现……12-24，上海话剧艺术中心的原创剧目《追梦云天》作为上海•静安现代戏剧谷展演的开幕大戏在美琪大戏院上演。这是该剧在去年12月的预演结束后，首次正式面向上海观众演出。接下来，它将代表上海参加第十二届中国艺术节，并角逐第十六届文华大奖。

演出结束后，这部具有“重大题材”、“原创剧目”双重标签的话剧作品获得了专家的好评。戏剧评论家荣广润表示，这个戏总体上有一种现代感，它的呈现跟它的内涵都是相当有特点的。中国文艺评论家协会副主席毛时安表示，该剧视角始终紧盯着主人公内心世界精神世界的开掘，显示了大飞机英雄群体的精神世界的丰满性。“这部戏生逢其时，因为现在我们需要讴歌时代的英雄，需要讴歌我们社会的发展，那么这部戏就是符合这种时代的要求。”

《追梦云天》讲述了中国三代民航人的追梦历程，从创排之初，历经几年时间的创作、修改、论证，将大飞机研制的过程作为背景，着重展现剧中人物的心路历程，力求在情节集中的前提下，要让观众看到更大的格局和场面。总监制田水表示，剧本基本是几天一稿地调整，差不多得有三十几稿。“对于一个原创作品来说，这么长的时间和这么大的强度，这还真是第一次。”

导演手绘

导演胡宗琪的笔记本里满是密密麻麻的手绘，描绘了剧中的场景、演员走位与舞台设计，确保案头工作与舞台调度精准衔接。胡宗琪表示，舞台上20个演员，要表现这么重大的题材，这么大的体量很艰难。“我们用了巨幅LED冰屏，现场采集影像把它放大传递给观众，为的是能更好地承载大飞机制造这样一个高科技感的内容。”

《追梦云天》是对手工时代的舞台美术和电子时代的多媒体技术的综合运用。导演胡宗琪借助即时摄影来放大舞台表演的效果，实时展现出人物细微的表情神态。巨幅LED冰屏半悬在空中，与舞台平面呈斜面倾角，从设计调试到安装落地，前后耗费了五个多月，高低错落的四面冰屏模拟飞机驾驶舱的结构，围拢成一个既现代又科技感十足的戏剧空间。

“冰屏有一个特点是它不受光的控制，可以在表演的时候同步展开后面冰屏的影像内容。”舞美设计及多媒体设计黄楷夫表示，配合多媒体电子影像，LED冰屏的舞台表现极具立体感，“它可以飞机头跟那儿过来之后，两个翅膀到这儿，最后冲观众飞过去，你会觉得像是立体电影一样砸到你脑门上。”

2.5G实验，失速试飞，颤振试飞，迎角突变……剧本里充满了各类航空术语，演员都要用一种充满自信的节奏流利阐述。83岁的“老戏骨”张先衡在剧中饰演第一代航空人，排练间隙他还在拿着台本不停地背诵练习。“你要说得溜要让人听得懂，所以必须要反复地去背去练。弄不好就很干。找到这个人物。这点太重要了。”总监制田水表示，难点就在于制造飞机的背景和制造飞机的人的情感，能不能把它有效地结合起来。二者的均衡点是比较困难的，主创团队摸索了很长时间。

为此，剧组多次前往上海商飞公司实地采风，深入民航人的生活积累创作素材。西安阎良的基地，上海的试飞基地和制造基地，都留下了他们的足迹。从人物、情节到整个格局，整台戏都力求更加接近科研人员的真实生活。C919从设计、起飞到最终投入市场，伴随着无数民航人不计回报地付出。主创团队也力图用大国工匠的精神来锤炼这部作品。

上海话剧艺术中演员张璐在剧中扮演女一号副总设计师唐瑛，回忆起自己第一次走进C919总装车间时的情景，她依然感到十分震撼。“那个时候你就感觉到自己的渺小，你就在想，这个庞然大物需要多少人，多少代人的付出？这个戏的气质是需要一种大气的格局，这个角色，这个故事，包括整个的呈现方式都要站在足够的高度去理解和表达。”

透过戏剧这个载体，《追梦云天》的主创团队希望能带观众走近飞机制造行业，走近一群制造大国重器的大国工匠，窥见中国民航人在圆梦路途上的苦与乐，以及从未泯灭过的初心。“商飞有很多试飞员、工程师、设计师都说我们的剧本真的是专业性很强，几乎是没有什么瑕疵的。”田水说，其实这个戏就有点像造飞机，整个过程也很艰难。关键就在于每个人面对自身责任时，所体现出来的职业精神。“就像剧中所说的，愿我们仍是我们，英雄的心。”

（看看新闻Knews记者：王琳琳 姜涛 刘宽漾 编辑：傅群）