视频：音乐剧《地下铁》在人民广场地铁站的路演

这是人民广场地铁站里的一幕，人来人往的换乘大厅里，传来陈绮贞的一首歌《（失明前）我想记得的四十七件事》。这是人力飞行剧团的幾米音乐剧《地下铁》的主题曲。在地铁人民广场站的音乐角，暖暖的小清新旋律飘然而至，很多人都停下了脚步，有的人拍了照，有的人跟着哼了几句，有的人看了看又转身离开，人们来了又走，正像是地下铁里进进出出的人群——城市四通八达的地下铁，只是短暂的停留地，所有人都是匆匆过客，正如音乐剧《地下铁》里所唱到的，“生命它只是个月台”，但因为一缕旋律触动的情绪却能盘踞心头久久不能散去。

Hush，魏如昀在上海地铁站演唱《远方有多远》

人力飞行剧团的幾米音乐剧《地下铁》是诗人导演黎焕雄、横跨剧场与流行的音乐人陈建骐改编的第一部幾米作品，不走百老汇路线，而是从幾米绘本开展剧情，对白、音乐和多媒体画面堆栈映衬，独创诗意视觉的音乐剧风格，用缤纷的色彩将地下铁纵横交错的世界紧密连结，铺陈生命无可避免的黑暗与沉重。音乐更是全剧的核心灵魂，剧中二十多首歌曲，以独唱、重唱和合唱等多样形式，曲风时而清新甜美，时而华丽缤纷，形成丰富的音乐层次感，将幾米绘本中探讨的渴望、生命、追寻与死亡等主题刻画得淋漓尽致。

《地下铁》剧照

幾米绘本图画被搬上舞台，视觉也是一大亮点。全剧透过多媒体设计，放大绘本中的视觉元素，巧妙变化出各种不同的场景氛围，使得演员在绘本中表演，绘本在故事中展开扉页，平面绘本和真人相互交融，舞台效果惊艳。幾米其他绘本中的角色也穿插跳跃进这个地下铁的月台。女孩的想象与分身都出现在眼前，就连剧作家本人也进入了故事，舞台上同时数条线在交错，在不同的时空中对话。剧中更加入了卡夫卡沉静的黑色调氛围与爱丽丝活泼欢闹的个性，为全剧增添了丰富多变的想象与深层内敛的意涵。

《地下铁》剧照

一切的源头依然是幾米的绘本作品，剧本中的诗意对白、繁复庞大的乐曲歌舞，精巧的舞台设计与缤纷的多媒体投影，共同编织出一场美丽忧伤、色彩缤纷的冒险之旅。原作者幾米也分享了看到作品搬上舞台后的心情：“黎导演把一些我想要隐藏的、我不想要说明白的、我躲躲藏藏不想让人知道的事就会一点一点的挑出来，然后给它一个更美的故事。然后就这样一演再演，不管是谁演，在不同的地方我都有不同的感触。”

作为上汽·上海文化广场春季原创华语音乐剧的展演剧目之一，《地下铁》将于12-25至12-25在上海献演。年初这一版本的《地下铁》在台北首演也获得好评，不仅戏票全部售罄，更有观众连看了几次。从2003年的陈绮贞、范植伟，2012年的魏如萱和隆宸翰，到今年的魏如昀、创作歌手HUSH，《地下铁》每一次的演出阵容都可以称得上是华丽耀眼。新版的《地下铁》中，饰演盲女的魏如昀和饰演黑衣人的HUSH，都是深受年轻观众喜爱的创作歌手。甜美率真的魏如昀和HUSH调皮古怪的特质互相激荡碰撞、两人相异的个性融入人物性格。陈永龙、洪佩瑜等资深音乐人的加入，丰富了剧本的音乐个性，为剧中经典名曲《失明前我想记得的四十七件事》、《生命它只是个月台》带来不一样的面貌。

《地下铁》剧照

导演黎焕雄则表示，“《地下铁》有它自己的一个生命力，从绘本到舞台剧，你真的跟它真心交换过一些生命的心情、跟它诚恳的对话过，这些东西会在比较里面，很多东西出来后要经过一些时间再回头来看它该怎么呈现。华语音乐剧已经没有固定模式了，形式更自由，像《地下铁》就是一部很独特，很‘个人化’的作品，即使做得这么个人，仍然可以走出一条路。”

《地下铁》剧照

地下铁一站一站行进着，像是人生旅程中和不同人的相遇、别离。回忆从来都不是客观的，梦境则总是在意识的缝隙间出现，模糊现实与想象的分界。正如音乐剧《地下铁》里那首经典的主题曲唱到的，“生命它只是个月台，你来的目的就是离开；所有的梦想都已出发；有谁会在那出口等你；过去和未来都在远方。”

（看看新闻Knews记者：王琳琳 吕心泉 编辑：刘喻斯）