为纪念恩师、越剧“范派”宗师范瑞娟诞辰百年，12-24晚，越剧名家韩婷婷以潜心创作的三首越歌为引，携手作曲家何占豪、舞蹈家王佳俊以及音乐唱作人王昊在上海的朵云书院·旗舰店，开启一场穿越时空的艺术对话。这场名为“‘婷’有范——云端飘来的心声”的活动，既为致敬经典、寄托对恩师的思念之情，也为探索越剧流派传承与发展。

分享会上，韩婷婷说：“越剧之所以能始终以青春姿态，吸引一代又一代的越剧迷，源自剧种不断求新求变的基因。我们老一辈艺术家、流派创始人，没有一位不是在创新中发展。作为当代越剧人，我们也在不断拓展越剧的外延，寻求无限可能，让越剧以更多元的面貌融入当下，让越潮涌动年轻的心。”

范瑞娟别名范竹山，她一生爱竹，仰慕“竹”的品格，更学习“竹”扎根土地的精神。此次，韩婷婷推出的《爱竹之人人似竹》就是一首以“竹”为名传递“思念”的越剧开篇。“人如竹，竹似人，固以树德、直以立身、当得一代宗师”，这是一个学生对恩师的思念与缅怀，而老师的言传身教也深深烙印在韩婷婷的心中：“我愿以此曲致敬恩师，谨记她的教诲——做人当如竹，挺拔劲节，翠竹长青。”

越剧和流行歌曲的结合是韩婷婷的大胆尝试。此次，她将越剧和传统诗词入歌，让“梁山伯”对话“苏东坡”，推出《对话苏轼之水调歌头·明月几时有》和《对话苏轼之江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。她以自己最崇拜的大文豪苏轼的词佐以越剧范派唱腔，探索创新与传承的道路。当“十年生死两茫茫”通过范派唱腔的高亢、浑厚与优美来展现，更为荡气回肠。在QQ音乐、网易云音乐等平台，两首歌曲推出后反响不俗，年轻乐迷纷纷留言：“苏轼的词被吟诵过无数遍，但以这样的方式入歌，和越剧一唱一和，倒是别有韵致。”

追溯两首歌曲的灵感，还是源自范派小生对“梁山伯”的独特情感。“‘梁山伯’是每个范派小生的必修课，但我始终在试图突破人们对这个人物的既定印象。”在韩婷婷看来，“淳朴憨直是梁山伯的品质，可他的形象不应只是’呆头鹅’。”她前前后后曾推出过四个《梁祝》版本，传统版、交响乐伴奏版、弦乐四重奏版，还有越剧电视剧《蝴蝶的传说》。

其中，2005年推出的多媒体经典交响版《梁祝》让人印象深刻。这部作品在越剧本体唱腔的基础上，融入了由何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》的音乐。而交响和越剧的结合也让何占豪“实现了自己50年的梦想和理想”，这版《梁祝》不仅用了民族乐器，还特邀上海歌剧院的交响乐团伴奏，把协奏曲中的“同窗”“回十八”“楼台会”“抗婚”“化蝶”等段落穿插在相应场次之中。多媒体科技的加持，也让作品更为时尚，极具氛围感。

越剧电视剧是时代的产物，《蝴蝶的传说》由韩婷婷和越剧名家、袁派花旦方亚芬联袂出演，当年在播放时就获得不俗的收视率，就是现在依然在B站等平台圈粉年轻人。在许多零零后看来，这部古早的电视剧颠覆了“梁山伯”以往的形象，这让不少“怒其不争”的梁祝CP粉释然：“他也曾为了所爱之人争过、努力过，而不只是那个呆板、不解风情、任由命运摆弄的梁山伯。”因剧中对“梁山伯”这一人物的创新，拍摄期间，两人一度很忐忑，怕被扣上“离经叛道”的帽子。正是宗师袁雪芬和范瑞娟亲临现场助阵，给予年轻人创新的勇气和底气。

韩婷婷记得，拍“楼台会”那天天特别冷，拍摄地在木渎古镇，当时古镇条件还很简陋，不像如今发展那么好，两位老师清早出发一路颠簸赶到拍摄场地，给爱徒梳理人物情感变化的脉络，不厌其烦地抠戏，从一个手势到一个眼神。她说：“那场戏是一条过的，我和方亚芬都很投入。我记得导演喊卡很久，她的眼泪还在不断往下流。所以现在你们在剧里看到的每个镜头都是我们当时最真实的情感流露，这或许也是这部电视剧感人至深的原因。”

在越剧“范派”宗师范瑞娟诞辰百年之际，推出三首创新之歌、跨界对话音乐大家。韩婷婷说：“越剧之所以能以青春姿态，吸引一代又一代的越剧迷，源自剧种不断求新求变的基因。我们老一辈艺术家、流派创始人，没有一位不是在创新中发展。作为当代越剧人，我们也在不断拓展越剧的外延，寻求无限可能，让越剧以更多元的面貌融入当下，让‘越潮’涌动年轻的心。”据悉，此次活动由上海兴越公共文化管理服务中心、朵云书院·旗舰店联合主办。