从1986年到1996年，肖全用10年时光跟踪拍摄了顾城、崔健、何训田、王安忆、朱大可、陈村、史铁生、张承志、贾平凹、王朔、三毛、杨丽萍、食指、谭盾、张艺谋、姜文、陈丹青、唐朝乐队、窦唯等98位艺术精英，并于1996年首次出版《我们这一代》。

崔健

这一次，肖全的摄影作品在k11全面呈现，展览的名字依然是《我们这一代》。很多人看着那些黑白的照片动容了，甚至眼眶里有点潮湿。这张戴着绒线帽的顾城，那张坐在小镇店铺门口的三毛……一张张经典瞬间背后总有着太多的故事，真的是三天三夜也说不完的故事。但我们可以从这些照片中捕捉到一个共同的特点，从他们的眼神中流露出来，让站在作品前的人们所感动的东西。说不上来那个精神气质性的东西是什么，也许这个东西就叫做“我们这一代”。

余华

商业与艺术，矛盾吗

在这一次肖全摄影大展上，特意开辟了一个展区，第一次展现了肖全与玛格南传奇摄影大师马克·吕布20年珍贵的师生情谊。一百多张从未公布的照片首次展出，主要内容是肖全协助马克吕布在中国工作的二十年的珍贵记忆。

展厅一角

“我和马克·吕布第一次见面的时候，他送给我一本书，我特别珍惜。”肖全说。由于当时肖全没有地方放东西，就把装有这本书的箱子寄放在最好的朋友家中。孰料，后来去拿箱子的时候，发现书受潮都黏在一起了。当时这个铁铮铮的汉子就掉下了眼泪。“当时，我就在想一定要找到一个我能放图片的地方。”他回忆道：“我花了十年时间去拍广告去挣钱，去找一个可以让我放行李的地方。我觉得这并不丢脸，人总是要勇敢的承担生活中的所有。”

现在很多从事摄影创作的，总是会对商业摄影嗤之以鼻，认为那不是艺术创作，纯粹为了赚钱。受到这种观点影响，很多初入摄影圈的年轻人对自己的前途也是困惑不已。对此，肖全表示：“商业与艺术并不矛盾，矛盾的只是你内在的心。”

肖全介绍自己在来上海之前正在云南拍摄，这是一次商业赞助的拍摄项目。当他看到被改造的场景时，很激动。作为一名摄影师，第一反应就是用镜头尽可能多的记录下来。而所谓的商业摄影恰恰给了他机会和支撑，“我们仍然可以在商业摄影中拍到许多很好的东西。”

肖全和朱哲琴

物质与精神，对立吗

朱哲琴，肖全的镜头中有她，一个认识了20多年的朋友。为了肖全的摄影大展，朱哲琴坐着高铁赶来，第二天一早又赶了回去。现在的她不仅仅是一个音乐人，而是“看见造物”的创始人兼艺术总监。

“从小我在做音乐的圈子里面不是特别正常的人。” 朱哲琴总是那么语出惊人，她笑着解释自己不是心智方面哪里不正常，“八九十年代，当人们热衷于演出、走穴，然后在乐队、酒吧演出的时候，我就反其道而行之，我就去了四川、西藏 ，离开所谓流行音乐、唱片界这样一个主要平台。我跑到一些其他的地方去了。”

二十多年来，做着音乐的朱哲琴总能感受到这样的背景：我们并没有太多的空间和自由。当你不在同一方向行走的时候，你就会变成一个异类。如果你没有获得世俗上成功的时候，你就是一个废人；反之，你被世俗被认定的时候，你就可能变成一个天才。

当朱哲琴四十岁的时候，她决定来做一个品牌“看见造物”。很多关心她的同行朋友问她，你做品牌，是想赚钱吗？她觉得这些朋友是善意的发问，他们只是希望自己去做一个他们接受的那个人。

“但我不再这样了，我要不按常理出牌。”朱哲琴说：“我做了20多年音乐，我常说我的一生很大一部分做了不靠谱的事情——因为音乐抓不到看不见。所以我去做一个物质的，而且底端的、民间的东西。”

2009年开始，朱哲琴对中国的手工艺进行了一个系统的调研，在她看来这是一件实实在在的事情。“我们解中国的造物，了解一个物件从文化背景到对生活的关系。我突然发现物质和精神不是对立的。”朱哲琴说：“精神上的印象，你有可能转变成音乐，同样你也有可能转化成物质的，比如一个影像、一件绘画或者雕塑。我一直在探索有形和无形之间的关系。”

在朱哲琴看来，之前唱的《黄孩子》代表了一代人的迷茫，而《阿姐鼓》是一种寻找，而到了今天，他们这一代人已经成为了时代梦想的缔造者。

摄影展现场

我们与你们，割裂吗

当年，肖全在好友、策展人吕澎的鼓励下，走出了四川，开始了自己的摄影之旅。肖全拿着朋友开的介绍信、字条逐一拜访那些作家、歌手、艺术家，至今他还保留着那些火车票票根。在今天看来，这是一件非常纯朴、感人而不可思议的事情，也是一种情怀。

肖全呈现的资料

这样的情怀现在还有吗？“每个时代都自己的精神和感受方式，讨论过去才能反过来看清今天。”吕澎说：“如果我们看到上一代人没有任何感觉，你怎么能够希望你的下一代会有感觉？如果感觉是不连贯的，那么我们的文明又在什么地方。我们随时准备着一代人被下一代人所替代、被推翻、被否定，但可以肯定的是，这不是简简单单的置换，而是不同时代融合中形成新的感动，在理解与过去的联系中，寻找潜在的共性，这才是最重要的。”