尚长荣，著名京剧演员，也是“京剧四大名旦”中尚派宗师尚小云之子。

1938年，尚小云先生有感于京剧艺术之每况愈下后继乏人，于是在北京成立荣春社，该社的演出剧目除大量的传统戏外，还排演过许多新编戏，如《崔猛》《荒山怪侠》《九曲黄河阵》等，单荣春社科班学生就能演出的剧目达到了200余出，长期在北京的中和戏院、长安戏院轮流演唱，每天售出票数在九成以上备受各界好评。

1947年因时局动荡物价飞涨，荣春社难以维持，尚小云先生在如此艰难的情况下散尽家财，仍然咬定牙关表示不到万不得已的时候，绝不把自己这个数年心血创办的班社轻易放弃，绝不让孩子们流离失所。

年幼的尚长荣身在梨园世家，对于京剧的门道自然是十分熟悉，即便偶尔的登台演出也是应付自如，但那时的他却从未打算踏上舞台。身处战火纷飞的年代，上学或许是父亲安排的最为稳妥的路线了，可是在年少的尚长荣心里，对于京剧还是有割不断剪不开的情怀。

尚长荣1950年正式拜师学戏，拜师第二天，师傅陈富瑞就来到尚小云住的旅馆为尚长荣授艺，第一课教的是花脸戏《草桥关》，随后又教了一出《御果园》，都是花脸行当的骨子老戏。尚长荣学习认真，练戏刻苦，进步较快。第二年春节时，尚小云率京剧团再次到青岛演出，大福的《御果园》就正式挂牌亮相，演出受到观众的欢迎。

1958年父亲尚小云带着整个剧团进行了一次全国巡回演出，从甘肃到四川、湖北、湖南、江西，为期五个多月的巡回演出，让已迈入花甲之年的父亲尚小云觉得要适当减少一点演出了。此时适逢1958年底，陕西四大秦班进京汇报演出。

正准备在陕西的舞台上大展身手的尚长荣却被现实狠狠地打压了下去，那时正是三年困难时期，举国上下粮食减产，波及面之广难以想象，而剧团的经营更是举步维艰，在艰难演出的同时，还要度过一个个食不果腹的夜晚。

“福无双至，祸不单行。”在经历一段困苦的时期后，遭遇的却是更为惨痛的挫折与损失。那时的尚长荣曾经在陕南的西乡山区生活了近半年，与陕南的贫下中农同吃同住，这半年中失落苦闷一直围绕着他，曾经也想到过放弃，但心中仍怀揣着希望。

莎士比亚曾说，一个最困苦、最微贱、最为命运所屈辱的人，只要还抱有希望便可无所畏惧。而希望在任何时候都是一种支撑生命的力量。

十年“文革”期间，尚长荣被扣上“帝王将相的宣扬者”的帽子，受到批斗。在走向街头歌颂粉碎“四人帮”伟大胜利的时候，尚长荣的嗓子跟不上了，他的好朋友们说，现在摘掉了紧箍咒，摘掉了枷锁，要甩开膀子干了，长荣你的嗓子也不行了。“四人帮”粉碎后，尚长荣经过艰辛努力焕发了艺术的青春。几年后，他排演新编古装戏《张飞敬贤》，获得了专家和观众称赞，并被摄制成电视戏曲片。

尚长荣一直积蓄着一种期待喷涌而出的力量，他寻找着，期待着一个地方，一个能够大展拳脚的广阔天地。当时的戏曲艺坛中，众多剧种的新创剧目好戏连台，但唯独京剧舞台上依旧是传统戏的翻箱底。尚长荣深知京剧需要不断的继承、推动、求索、出新，需要敢为人先的拼搏精神，经典传统剧目固然精彩纷呈，但不能总是炒冷饭。恰巧在这个时候《曹操与杨修》剧本就犹如雪中送炭，让他如获至宝。

1987年，尚长荣与上海京剧院合作创排的新编古装戏《曹操与杨修》，成为了他的戏剧代表作，在剧中他主演曹操一角。表演中他继承并发展了老师侯喜瑞“发于内、形于外”的艺术观点，强调以深刻的内心体验和坚实的传统表现技法相表用，融京剧传统花脸行当之“铜锤”与“架子”为一炉，形成了自己独特的表演风格，同时确立了自己的表演观念。他主张将现代文化意识纳入传统表现手段，以适应时代。在剧目创作上，他主张传统剧目的“精排精演”和新编原剧剧目建设并举，在继承传统的基础上努力拓展京剧艺术表现空间。结果他以精湛的表演，塑造了一个脱胎于传统、取材于史实、不同于以往的曹操形象，成为新一代的“活曹操”。

之后京剧《曹操与杨修》在俄罗斯、爱沙尼亚等世界各地巡演，并拍摄成电视艺术片，在2016年夏天《曹操与杨修》3D全景声电影也已拍摄完成，数年间同时还推出了一系列具有广泛影响力的优秀作品，但在尚长荣看来京剧还要不断的寻路。

演戏其实可以说是在演人，注视着一位位个性鲜明的人物，不断地被塑造雕琢，展现在方寸之间的舞台上，但演员往往无法从所扮演的人物中来去自如，入戏太深便无法自拔，浅尝辄止却又不尽人意，或许演员的道路就是如此艰难。

接地气贴人心，不断地推动着戏曲的探索与前行，苦中作乐勇攀高峰，即便年过古稀却仍然散发着无尽的活力。

他谦虚而又骄傲地坚守着戏曲演员应有的风骨，却在不经意间便赢得了世人的赞美与尊敬，认真演戏正直做人，他是“京剧四大名旦”尚小云之子，戏剧界首位梅花大奖得主，京剧演员尚长荣先生。

（视频来源：艺术人文频道 文稿来源：综合）