260年前，音乐神童沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特诞生，阿玛德乌（Amadeus）拉丁文意为“上帝的宠儿”，这一称谓可谓实至名归——他5岁作曲，9岁写交响曲，11岁时就完成了第一部歌剧。短暂的一生中写出41部交响曲，22部歌剧，42部协奏曲……在当时，他就被誉为“神童莫扎特”（the divine Mozart），直至今日人们仍然认可这个称谓。

莫扎特很小就可以辨认任何和弦中的音符，判断乐器音高的极微小变化，或者急切地挑出乐谱中的错音。他天赋异禀，拥有惊人的记忆力，创造力和语言能力，在这些方面无论是舒伯特，门德尔松，巴赫，或是贝多芬都难以匹敌。艺术家赞叹，透过他的音乐可以看到神迹。音乐心理学领域还产生了 “莫扎特效应”一说，他的音乐曾被科学家认为可以增强大脑活性，被广泛运用在音乐胎教和早教领域中。

“音乐神童”莫扎特

然而，如同神迹般存在的莫扎特在身后的两个多世纪一直被误读，天才35年的短暂一生被始终被光环笼罩，莫扎特成为一个完美没有瑕疵，平面化的没有个性的符号“神童莫扎特”。在过去的两个多世纪里，关于莫扎特的各种阐释不断上演，彼此角力，直到一个真实的莫扎特逐渐浮出历史尘埃。在260年后的2016年，也是莫扎特诞辰260周年，天才的一生早已被搬上音乐剧的舞台，成为对大师的另类致敬与对经典的再度解读。

Wolfgang Amadeus Mozart

经典德语音乐剧《莫扎特》讲述了一个洛可可时代的摇滚乐巨星——一个拥有最璀璨未来的神童，他挣扎于出众才华与自我毁灭的人生中，并被自己天赋扼杀的音乐传奇。作为德语音乐剧的经典之作，《莫扎特》不仅容纳了历史的厚重感，也包含了艺术表达的丰富性。它从世人熟知的音乐家——莫扎特出发，在其短暂一生的灵感、自我、生活、创作中探讨生命意义的本质问题。

【视频】part1：音乐剧《莫扎特》片段

作为欧洲最负盛名的音乐剧制作公司，奥地利VBW公司制作的德语音乐剧在欧洲如雷贯耳，甚至比《剧院魅影》《悲惨世界》在欧洲的影响力更大。经典德语音乐剧《莫扎特》自1999年诞生以来，一直备受关注。在创作问世至今的17年间，已经有18个版本、超过6种语言、在7个国家（其中包括奥地利、德国、瑞典、日本、韩国、匈牙利、捷克）上演过。

德语音乐剧《莫扎特》剧照1

德国《波恩总汇报》描述《莫扎特》“音乐剧《莫扎特》从现代角度再现了一位天才的人生，探讨了关于成长的困惑、来自社会与家庭的压力，以及对无限自由的渴望。”《南德意志报》更不令溢美之词“新颖的题材，视觉的享受。将莫扎特一分为二成音乐奇才与奢靡之人的手法独具魅力。”

作为2016年度上海文化广场的年末大戏，由奥地利VBW公司制作的经典德语音乐剧《莫扎特》将连演40场。作为与《伊丽莎白》并驾齐驱的德语音乐剧瑰宝，《莫扎特》每一版本的上演都能与原版保持高度的艺术性与商业性的统一。此次引进的版本是维也纳驻场版，除了所有布景道具服装来自维也纳之外，演员也均为驻场版的实力阵容。

德语音乐剧《莫扎特》剧照2

莫扎特一角将由2015年驻场版中的年轻小生乌多•凯帕什（Oedo Kuipers）饰演。他清亮无杂质又充满爆发力的嗓音，不仅完美诠释了作品中多变的曲风，也把充满灵气与能量的青年莫扎特演绎的丝丝入理。

【视频】part 2：乌多•凯帕什演绎的音乐剧《莫扎特》片段

耶鲁大学音乐系教授克雷格·莱特 (Craig Wright)在大学开放课程中提到，天才也有个性失调的时候——而且天才很少是“正常的”。莫扎特曾经手足无措坐立不安，他的嘴里经常冒出孩子式的笑话和双关语。莫扎特在维也纳的很多住所都是乱糟糟的，他经常在床上边吃饭变作曲。他从未进入过学校或者接受除音乐艺术以外的系统的教育。他的书信显示他偶尔语言粗俗，莫扎特藏书很少，阅读也很少，他几乎只痴迷于音乐。当他被音乐所占有时，他就忘却了身边的一切烦扰。奇怪的是，从他创作的作品来看，他的音乐的内在世界是完全平衡的，有序的和完美的。如果将莫扎特的手稿与贝多芬、普契尼相比，就可以显而易见——莫扎特可以做到不打草稿，写出来即是成品。

Beethoven 创作于 1815 年左右的 Violin and Piano Sonata, Op.96 的手稿

Puccini 的 Le Villi 手稿

Mozart 歌剧 Le nozze di Figaro 第一幕中著名的咏叹调 “Non so più cosa son” 的手稿

而在音乐剧《莫扎特》中，洛可可的古典高雅和摇滚的激昂热烈，对应人物身上这两种相互碰撞的风格，在由米歇尔•坤策 （Michael Kunze）和西尔维斯特•里维（Sylvester Levay）合作创作中得到了完美融合。过去与现在的对立冲突，投射出主人公的多面性。在萨尔茨堡循规蹈矩的生活，让成年莫扎特感到窒息：身为艺术家，地位只比得上为贵族阶层服务的男仆。他向往艺术和个人的自由，渴望过上自己想要的生活，做梦、喝酒、打牌、追求爱情。神童阿马迪（Amadè），作为莫扎特童年的缩影与天赋的化身，以“瓷娃娃”的形象出现，全场跟随成人莫扎特左右。神童阿马迪（Amadè）无休止地创作着音乐，而只有戏中的莫扎特与台下的观众才能看见他的存在。

德语音乐剧《莫扎特》剧照3

在音乐剧《莫扎特》中，主题曲《阴影如影随形》（WIE WIRD MAN SEINEN SCHAETTEN LOS?）将莫扎特的挣扎、权衡、痛苦、无奈全盘托出。作曲中铿锵有力的节奏与词作中莫扎特不断自我怀疑的发问，互相呼应，将全剧推向高潮。这部音乐剧并没有凸显莫扎特神话与天才的一面，而是将这位传奇音乐家不完美的、脆弱的、也易于被感知的一面呈现出来，摆脱了对历史人物符号化的崇拜，还原了一个真实存在的莫扎特。

德语音乐剧《莫扎特》剧照4

作为VBW的经典德奥音乐剧，《莫扎特》还原了“历史性”的要义，更有极强的“色彩感”——通过不同的编曲、曲风，把人物的内心情感最大化表达。如音乐剧《伊丽莎白》一般，对自我的探寻和对自由的渴望，也同样是《莫扎特》的核心主题。而严肃、严谨的奥德艺术体系，把这“我是谁？”“我要去哪儿？”的终极哲学命题用一曲曲或阴郁或昂扬或古典或摇滚的方式表达。

德语音乐剧《莫扎特》剧照5

如果莫扎特活在260年后的今天，这个在洛可可时代就前卫大胆，离经叛道的天才，也许真的会拿起电声乐器，用充满魔力，汹涌如潮水般的摇滚乐将我们彻底淹没，彻底征服。

（编辑：孙燕）