12-24晚，上海民族乐团倾力打造的《海上生民乐》作为驻场演出项目，入驻有着90多年历史的地标性建筑上海音乐厅，演出让海派民乐与欧式古典建筑碰撞出全新火花，从音乐到视觉，刷新了大家对海派民乐的认知，彰显海派民乐的国际风范与东方神韵，首演即出圈。

演出现场，唢呐与电声交织，洒脱震撼的摇滚风，配以炫酷的激光、多媒体光影效果，燃翻现场；随即，一曲大美无极的《丝路》压轴亮相，惊艳全场，海派民乐的新生魅力，打动了每位观众。

《海上生民乐》的创作灵感来源于中国诗歌不同的风格境界，八首风格多元的作品连缀上演，或高古淡雅、或雄浑劲健、或飘逸旷达，呈现当代气质的诗意境界，唤醒深埋于人们血脉的文化基因。

演出的独特之处在于，这是场可听可感的视听之旅，舞台的视觉效果蔓延到整个音乐厅空间，让人们像看环幕电影般，感受音符的流动，国乐、光影、舞台的有机融合，展现了民乐最动人之处，而这背后，是主创团队精准到秒的配合，仅舞台合成，就用了十天。

音乐统筹、指挥姚申申告诉记者：“让演奏员和所有的多媒体操作、音响、灯光、舞美、多媒体播放，都要做到非常同步。从321开始以后，这部机器就在高速运转，每个零件，每个工种，每个演员都要精密配合好，不能有失误。我们在这场演出中既不能抹杀了演员的自己的特定的高光表现，但是又要在限定的时间里正好完成，这是非常难的一个技术。”

手碟与尺八，演绎的《水行》，如潺潺流水，展“上善若水”的哲学奥义，多媒体屏幕上，水的波动与乐曲的节奏，完美融合，这份精准背后是演奏家们的一次极限挑战。上台前，打击乐声部首席王音睿，很少见地戴上了耳返，因为演出时，没有指挥，只能依赖自己的耳朵，第一时间根据多媒体音效，找准节奏。

王音睿说：“《水行》里面有水滴的声音，滴，观众听上去是水滴的声音，但是我们知道这是一个暗示，这时候应该出来了，我们用了这种方式，在音效里增加，然后多媒体我们演员也看不到，只能去感受，跟着颜色、好像差不多感觉，通过音效的辅助去演奏。后来我们在耳返里面加入了小小的节拍器，更保险一点。”

戴着耳返演出，解决了与多媒体的配合问题，但如何保证音色完美、如何与其他乐器配合，又是一道难题。“两边耳返一戴，耳朵里只有音乐，你自己演奏的声音会更轻，对我们来说更多是挑战，所以我们在很努力通过自己的手、自己的控制去习惯性的想象自己的音色。我们演奏家排练过程中做了很多尝试和很多磨合，所以周期非常长。”

为了让民乐可听、可看，演出中的每个细节都精雕细琢。演奏家们的服饰，古朴飘逸，每件衣服的材质、款式，都是根据不同乐器的演奏特性，来度身定制的。发饰、配饰等小细节，也不放过，比如古筝演奏家陆莎莎在演出《墨戏》时，的发饰还特地换上了书法中一撇一捺的造型，与书法笔触相吻合。

上海民族乐团团长罗小慈告诉记者：“所有的元素一看就是中国的，但是它又是当代的，不是复刻某个朝代，因为我们的音乐本身就很难定义在哪个朝代，我认为他就是中国的、当代的审美趣味下的定位。”

当然，音乐始终是主角，导演马俊丰坦言，一开始，团队设计了繁复的视角表达，但落实到作品之后，发现并不合适。“一个非常好的视觉效果，因为它过于抢眼，过于掩盖艺术家的光芒了，所以我们把它去掉了，有很多这样的决定。这一次我们很多时候做的是减法，不像别的演出，我们进到剧场要做加法，增加更多视听语汇来创作，所以这次民乐本身的魅力，会被我们多媒体激发出来，但是它有些比较静谧、悠远流长的地方，我们需要把多媒体收掉，让他们能够凸显出来。”

比如一曲《酒歌》在琵琶声中注入京剧元素，演绎到霸王别姬的最高潮时，满台红光中，一束白光聚焦到演奏家身上，原本这首曲子的灯光是要定格再演奏家的手指上，但最终呈现时，还是被导演舍弃了。琵琶演奏家俞冰说：“这首曲子在最弱的时候，是一个高潮，人的撕心裂肺、没有办法呼吸，眼泪快流干时候的情感，是这首曲子的精华，所以高潮点就是很弱、很小、很钻心的点上。”

坚守以音乐为核心的创作底线，求新求变，让国风民乐“居高声自远”。上海音乐厅总经理方靓表示“希望观众从各个角度来到这里，感受上海音乐厅建筑的美，感受国风音乐的美，也能够感受海派文化的经典。”

 《海上生民乐》是上海民族乐团打造的一张“名片”，自从2016年首演以来已经在世界各地上演了80多场，此次在上海音乐厅的驻场版演出，首轮将持续到12-24，民乐的传承发展离不开中国文化的根和魂，希望驻演能够吸引更多年轻观众走进剧场，感受传统文化之美，爱上民乐。

（看看新闻Knews记者：章海燕）