随着党的百年华诞日益临近，上海爱乐乐团“红色情怀”系列演出也将迎来一轮新的高潮。12-26、30日，乐团将在上海东方艺术中心连续带来两场经典红色作品音乐会，以奏响时代精品，展现昂扬面貌，为本次“红色情怀”系列演出画上圆满句号。

从天安门到石库门，三个月六场演出六部新创作品，所到之处反响热烈，好评如潮。这份沉甸甸的成绩单，不仅展现出以传承“红色基因”为使命的上海爱乐，在主旋律创作上的善作善成、久久为功，也体现出了乐团始终坚持为时代和人民创作的责任担当，以切实成绩喜迎建党百年。

“红色情怀”收官演出 礼赞百年华诞

12-26晚，上海爱乐乐团将在“老团长”吕其明的经典之作《红旗颂》的音符中，为本次“红色情怀”系列演出正式收官。回首三个月前，在北京音乐厅内，乐团也正是在《红旗颂》的音乐中拉开巡演大幕。看似巧合的曲目安排，实则寓意着每一位爱乐人始终坚守初心，传承优良传统。在月底即将亮相的两场收官音乐会中，上海爱乐乐团将再次呈现五部委约新创作品，其中包括吕其明的随想曲《白求恩在晋察冀》弦乐合奏《祭》、赵光的《石库门随想曲》小提琴与大提琴双重协奏曲、刘隽皓的交响曲《红色情怀》以及龚天鹏的交响曲《百年颂》。这些新创作品自首演以来，好评不断，更有乐迷一路追随打卡，不愿错过每一场音乐会带来的新意。

在12-26的演出中，乐团还将上演由作曲家陆培改编创作的第六交响曲《大路歌》。1934年，聂耳为影片《大路》创作主题曲《大路歌》，这首作品生动展现劳动人民作为时代主人的精神面貌，在当时引发了极大的社会反响。87年过去了，这首为人民而作的时代经典，在跨越时空之后，将再次焕发新生。陆培表示，《大路歌》的旋律铿锵有力，激情磅礴，尤为适合交响曲的改编，而为了突出作品庄重宏伟的气势，他在创作中还特意加了管风琴，以期带给观众更为震撼的音乐体验。

而12-26的音乐会则将再度上演由90后作曲家龚天鹏创作的交响曲《百年颂》。作为2020年上海市“建党百年”“全面小康”主题首批重点文艺创作项目、上海文化发展基金会2020年第一期重大文艺创作资助项目的入选作品，交响曲《百年颂》历经两年打磨、三度试演、数次修订之后，于12-26晚在上交音乐厅进行了世界首演。这部作品在古典交响乐的乐章结构上，融入创新技法，再现了中国共产党从开天辟地到盛世韶光，带领中华民族一路奋斗，谱写民族复兴史诗的伟大历程。

交响曲《百年颂》的首演吸引了不少业内专家和乐迷的到来，“耳目一新”成为了众多评价中的高频词。对于这部有着厚重历史感的作品，龚天鹏展现出了一位年轻作曲家特有的自信和朝气。浓墨重彩之中的一抹青春诗意，巧妙地点出了“胸怀秋千伟业，恰是百年风华”的独特意蕴。12-26晚，上海爱乐乐团就将为乐迷创造再次聆听和回味这部作品的机会。

值得一提的是，12-26、29日、30日的这三场音乐会已经入选中共中央宣传部、文化和旅游部、中国文学艺术界联合会举办的庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演。“七一”前夕，在党的诞生地和初心始发地，上海爱乐乐团以红色经典之作礼赞建党百年，可谓意义非凡。

三代作曲家紧扣时代主题 共抒真情实感
    
从91岁的“老团长”吕其明，到90后的驻团作曲家龚天鹏，为了此次“红色情怀”系列演出，上海爱乐乐团邀约到不同年龄代际的作曲家倾情创作。他们或以高远站位，回望峥嵘岁月谱写历史新篇；或以百姓视角，讴歌英雄感恩新时代；或以个体情感，找寻集体情怀的共鸣。这些不同角度、不同维度的真挚创作，立体而又丰满地诠释了“红色情怀”的深厚内涵，在上海爱乐乐团音乐家的用心演绎之下，彰显出无愧于时代的精湛品质。

老一辈的作曲家，一直是上海爱乐乐团精神力量的象征。为了表达对党的赤诚之心，已是鲐背之年的吕其明思如泉涌，笔耕不辍，献上了随想曲《白求恩在晋察冀》和弦乐合奏《祭》两部作品。回想七十年的创作历程，吕其明自称只做了一件最重要的事，“那就是践行着我的入党誓言和承诺，传承着我的红色基因，用音乐来歌颂党歌颂祖国歌颂人民，歌颂中国革命的伟大胜利。”

与新中国共同成长的作曲家徐景新，在多年的创作中，一直坚持“旋律优美，观众爱听”的原则，相比标新立异，他认为作品只有“接地气”才能“传得开”。此次为“红色情怀”创作的声乐套曲《永恒的丰碑》就是这样一部好听且能传唱的作品。徐景新的坚持也体现出以人民为中心的创作导向，观众的认可和口碑，永远是文艺工作者追求的目标。

一直以来，作曲家赵光都把上海这座城市独特的气韵和文化，当作其最重要的创作主题。比如，音响组曲《上海印象》、交响史诗《黄浦江》以及2010年上海世博会主题歌《致世博》等等。此次，为“红色情怀”创作的《石库门随想曲》小提琴与大提琴双重协奏曲，也是一部兼容并蓄，带有浓郁海派气息的器乐佳作。在北京音乐厅的首演现场，这部作品也收获了观众经久不息的掌声，在深沉优美的旋律之中，既能感受到《大路歌》《北京颂歌》的恢弘气势，也能找寻到《拔根芦柴花》的江南味道。《石库门随想曲》是一部难得的将红色文化、海派文化、江南文化交融于一体的时代精品。

“不写应景之作，只写真情实感。”不仅是前辈作曲家的艺术自觉，也是青年音乐家的创作追求。作曲家刘隽皓的交响曲《红色情怀》就是一次从个体情感的抒发，描写了自己从戴着红领巾，仰望国旗升起，到面对党旗宣誓的成长历程。“《我们是共产主义接班人》是我小时候‘最好听的歌’，我希望用它唤起一代人的集体记忆。”真正打动人心的艺术，都是来源于真实的生活，刘隽皓以自身的实践再一次展现了一名优秀文艺工作者在“发现生活、还原生活、高于生活”上的卓越能力。

作为其中年龄最小的创作者，龚天鹏并没有被各种“包袱”而束缚，相反他以一种初生牛犊不怕虎的姿态完成交响曲《百年颂》的创作。以青春朝气的笔触来抒写百年的厚重历史，这本身就是一种创新。相比创作技法，这种勇于担当，敢为人先的精神更显珍贵。

三代作曲家紧扣时代主题，共抒真情实感，这固然是“红色基因”的传承所致，但更是时代给予的机会和馈赠。是什么让上海爱乐乐团保持着旺盛的创作力？在团长孙红看来，首先要庆幸能遇上这个伟大、光荣的历史时刻，“党的百年华诞，不仅为我们提供了重温来时路的机会，更是激发了全团的创作热情和潜能。”他表示，在策划和排练“红色情怀”系列演出的过程中，每一个爱乐人都在不断地自我追问和反思，“我们的作品到底是为谁创作，怎么创作？”而在今天交出的这份成绩单面前，他们终于可以骄傲地回答：为时代和人民创作，是上海爱乐乐团的光荣传统，也是矢志不渝的艺术追求。