从神秘悠远的极地之风，到赤热浩瀚的撒哈拉，从非洲鼓乐的生命呐喊，到弗拉明戈的激情宣泄。中国民族乐器张开怀抱，与南亚塔布拉鼓、爱尔兰锡笛、西班牙吉他、俄罗斯三角琴、非洲鼓等世界民族乐器激情对话，音乐与数字多媒体巧妙融合将带来全新的视听现场。

上海民族乐团2018年原创新作《共同家园》音乐现场将于11月5、6日在上海大剧院隆重上演，本项目也是第20届中国上海国际艺术节的参演剧目之一。音乐会由《万物之源》《文明之光》《和合相谐》《共同家园》四个篇章构成。依托中国传统“天人合一”的哲学思想，围绕构建人类命运共同体理念，创新性地将海派民乐与五大洲多种代表性音乐有机融合，展现人类历史变迁和文明的发展交融，呼吁人们携手共建开放、包容的地球家园。

这将是一次全然不同的音乐体验和派对，也是乐团在推动民乐当代化创作进程中又一次全新尝试。罗小慈团长说：“《共同家园》的创作始于2017年初，音乐会的主题就是‘和’。我们希望用音乐这种跨国界的艺术形式，把中国民族音乐与世界音乐有机融合，通过音乐上的“和”来体现建设人类共同家园的重要意义。希望通过这样的尝试，进一步开拓民乐的创作空间，让中国民乐在推动世界音乐的融合与发展中发挥更加重要的作用。”

音乐会的四个篇章以“天地人和”这一古老的东方智慧为基础，用音乐带观众展开关于人类起源、文明发展、社会变迁、世界融合等思考。首章《万物之源》是对宇宙自然的思考，也蕴含着人类最初的诞生。音乐通过表达风水火，是对大自然的感恩，也是对源于自然的人性之光的赞美。二章《文明之光》展现了来自四大文明古国和欧洲大陆的音乐魅力，代表着穿越千年的文明之光，灿烂辉煌、历久弥新。三章《和合相谐》，以二胡与马头琴，阮与三角琴，琵琶与吉他，唢呐与亚美尼亚管，不同民族与国家的乐器对话，歌颂着人类一次次勇敢的自我超越，碰撞交融。不同的文明纵横交融编织成一幅色彩瑰丽的画卷。四章《共同家园》落脚于“和”的主题思想，呼吁全人类携手共建和平美丽的共同家园。这也是“和”的古老智慧在当代世界格局和全球背景下承延和绽放。

《共同家园》的音乐风格定位于“世界音乐（world music）”。《共同家园》的排演对创作团队和演奏家们都是一次不小的挑战。世界音乐的广大，各民族乐器的繁多，使得筛选曲目和乐器，寻找与传统民乐形成火花的尝试难上加难。乐团在打造这台音乐会之初，就鼓励和提倡年青的作曲家和演奏家共同参与创作和排演，打破程式化的单一创作与演奏模式，加深交流互鉴，相互贡献智慧，经过反复的推敲与尝试，将艺术者的“工匠精神”发挥到极致。每一次细微的变化，包括节奏、气息、眼神配合等都给创作者与演奏家带来不一样的灵感，以此促进音乐本体的不断优化和提升，真正体现音乐上的“和”。

作曲家黄磊表示，特色与特色之间不一定引起共鸣，也有可能是排斥，我们在做的尝试就是希望让选定的这些风格的乐器和演奏家进行相互的靠近，最终达到质感古老、听感当代的意味。比如在第三篇章中的《踏浪》，琵琶与西班牙吉他以及弗拉明戈舞蹈的对话，不是几种艺术元素的简单嫁接，而是对东西方文化渗透性的理解与感悟。演奏者之一乐团琵琶演奏家俞冰表示，在乐曲的打造过程中与外国演奏家进行了不计其数的磨合碰撞，希望琵琶这件传统乐器不仅能弹奏出《十面埋伏》、《春江花月夜》，更能以一种当代化、多元化的演奏方式，让大家听的时候产生一种意料之外、情理之中的惊喜感受。

对民乐演奏家来说，需要其打破惯用的器乐语言表达方式，将手中的传统乐器玩出新花样，达到既有趣，又有韵味的新体验。乐团唢呐演奏家胡晨韵在以往曾有过与摇滚乐队合作的经历，此次除摇滚外还融入了电子音乐，也是演奏家之间经过了不断讨论、研究实验的结果。“这次我们创作的管乐、摇滚与电音《超越》，是在寻求‘民族管乐当代化、国际化’的艺术思路上又向前迈了一步” 胡晨韵说，“我不仅会吹传统唢呐，也会吹到亚美尼亚管，与摇滚和电子音乐会更加地默契融合。希望唢呐这件古老的民族乐器在当代发掘出更多的潜能，被更多的观众接受和喜爱。”

音乐会由二部新创民族管弦乐作品作为压轴。国际音乐大师谭盾的新作手机与民乐交响《风与鸟的密语》是首次在上海与乐迷见面。这是一部以自然为主题的作品，作曲家怀着一种强烈的激情去破译大自然中多种声音和色彩，希望能启发听众展开关于人与自然的思考。作品创造性的地将手机这一极速时代的代表性符号与音乐巧妙互动，寓意现代飞速发展社会与自然万物之间的平衡与融合。

音乐会的最后，是作曲家王云飞专门为本场演出创作的主题曲民族管弦乐《家园》。作品用饱含深情，又澎湃炽热的民族之音奏响“同一个地球，同一个家园”的主题。全曲在恢弘壮丽的音响中推向高潮，彰显着对人类共建美好家园，共迎美好未来的信心和热情。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 编辑：范燕菲）