1 “驴音”约德尔

在瑞士阿尔卑斯山区，牧人们常常用歌声和叫喊声来呼唤牛羊群，或是呼唤对面山上的朋友。久而久之，他们发展出了一种令人叹为观止的特殊唱法——约德尔唱腔。

科普一下，人声通常有两种音域：头音和胸音。一般人往往是在较低的音调范围内用胸音唱歌，在较高的音调范围内用头音唱歌。没有接受过专业训练的人，通常很难在这两个音域里随意变换。但约德尔唱法使用特殊的技巧，在这两个音域里来回自如地变换。一会儿在中、低音区用真声唱，突然又用假声进入高音区；一会儿高八度一会儿低八度；一会儿真声一会儿假声，迅速地交替演唱，形成奇特的效果，也就是传说中的“驴音”。

后来，约德尔唱法逐渐传播到奥地利和德国，成为了欧洲民间音乐中的一朵奇葩。1912年瑞士还专门成立了约德尔协会。近年来，约德尔唱法的影响在逐渐扩大，不少流行音乐也加入了约德尔元素。还记得经典电影《音乐之声》中那首欢快的“孤独的牧羊人”吗？歌曲风格就源自约德尔。

1922年，德国人托马斯·舒尔，在一秒钟内用约德尔唱出22个音调，其中有15个假声创造了吉尼斯世界纪录。

2 “魔音“库尔宁

和约德尔相似，古老的北欧库尔宁唱腔，同样也是起源于牧羊女呼唤自己的家畜。这种歌声有时也可以用来吓跑野兽。

库尔宁唱腔中有着极高的音调。通常情况下，女性的歌声频率在1.6千赫兹到3.6千赫兹之间，但库尔宁歌手可以轻松达到16千赫兹！如此高的音调是为了让远方的家畜可以听到，也使得这种唱腔充满了迷幻魅惑的色彩。

3 “猴音”恰克

印度尼西亚的恰克合唱，可以说是世界上最特殊的声乐形式之一，不用任何乐器，只有男声用各自不同的节奏和声部叫喊着“恰克”作为唯一的伴奏，富有奇妙的感染力。如今人们可以在巴厘岛听到这种唱腔。

这种唱腔最初起源于印尼的前印度时期。当印度史诗《罗摩衍那》传入巴厘岛后，岛民们将其与传统的仙女舞结合起来，恰克合唱正是罗摩王子进攻魔王的猴子大军出发前的合唱。表演时，上百名赤裸上身的男子，围成数圈，高举双手，颤动着身体摇晃，大声喊叫着模仿猴群叫声的"恰克"，让听到的人无不留下深刻的印象。

4 “仙音”保加利亚女声重唱

在今天的保加利亚，尤其是农村地区，至今还保留着载歌载舞的民间习俗。在很多场合，比如过新年、举行婚礼、欢送青年参军，人们都会聚集在一起唱歌跳舞。在保加利亚丰富的民间音乐土壤上，长出了保加利亚女声重唱这支绚烂的花朵。

保加利亚女声重唱的唱法很奇怪，听惯了主流的西方合唱，或许会觉得这种唱法显得粗砺刺耳，并不悦耳，但这正是保加利亚女声重唱的特色：直接、自然、开放、极富表现力和冲击力。而且，各式各样的装饰音、滑音层出不穷，让人听了“耳花缭乱”。

近年来，保加利亚女声重唱在国际上渐渐享有盛誉，其演唱者大都来自农村，尽管后来经过了一些专业培训，但从她们的口中，依旧能够听到古老而原汁原味的保加利亚传统风情。

5 “哑音”板嗦哩说唱

板嗦哩是朝鲜族一种独特的说唱音乐。板嗦哩一词的意思是“在游艺场上演唱的歌曲”，发源于韩国全罗北道的南原，通常由一人演唱，另一人用鼓伴奏，将音乐、文学、表演融为一体，主要演唱的是长篇、情节曲折的戏剧故事。演唱者只有一件道具，那就是手中的扇子，时而当刀剑，时而为手杖，便能描绘绚烂的世界万物。

不过，这种音乐最大的特点在于，学习起来异常之艰苦。通常艺人要在瀑布下练嗓子，往往练到声音嘶哑，喉咙充血，仍不能停。直到嗓音突破极限，最终超过瀑布的响声，才算成功。其中的艰苦常人难以想象，据说有人甚至练了10年才获成功。著名板嗦哩艺人朴东镇，曾经一口气连续演唱五个小时的《兴甫传》和八小时的《春香传》，中间没有一点休息，令人震惊。这都要归功于他当年在瀑布底下的勤学苦练。

6 “双音”呼麦

“呼麦”，是流传在蒙古族的一种特有的喉音艺术。据说这是上千年前先人遗留下来的一种高超发声技艺。没有听过这种唱法的人很难想象，一个人竟然可以同时唱出两个声部，在低音的衬托下发出带有金属声的高音声部，获得无比美妙的声音效果，形成罕见的多声部形态。

“呼麦”在内蒙古草原已绝迹了100多年，直到近而三十年来，才开始有一群音乐界的有志之士决心要保护、传承、发扬这种艺术。在他们的努力下，“呼麦”艺术终于被世人所知，不仅轰动国际乐坛，更于12-26经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。12-26，中国蒙古族呼麦成功入选世界非物质文化遗产名录。

7 “女音”岛式唱腔

岛式唱腔发源于日本鹿儿岛，后流传到冲绳及日本的其他地区。岛式唱腔主要是在演唱时使用类似女声的假声。这种唱法懒洋洋、软绵绵，听多了却会觉得很舒心，具有治愈的效果。

该唱法近年来被日本歌手中孝介发扬光大，电影《海角七号》中就有一首中孝介用岛式唱腔演唱的插曲《各自远扬》。托他的福，岛式唱腔开始逐渐在国际乐坛为人所知，刘德华也曾翻唱过中孝介的岛歌。

8 “摇滚音”华阴老腔

中国的华阴老腔发源于2000多年前西汉时期的陕西渭南市华阴双泉村。这里是黄河、渭河、洛河的交汇之地，双泉村作为当时的粮仓，是军粮运往长安的重要枢纽。逆水运粮，少不了纤夫与号子。为了给这些劳动人民提供娱乐，华阴老腔便应运而生了。随后，这种地方戏曲逐渐与皮影结合，演变成盛极一时的老腔皮影。老腔不唱才子佳人儿女情长，而是唱古代战场上的千军万马摇旗呐喊。或悲凉或嘶吼的歌唱，配上口耳相传千年的唱词，土得掉渣的老腔，竟具有一种独一无二的震撼力。华阴老腔皮影2006年成为首批列入国家级非物质文化遗产。

其实，华阴老腔是一种家族戏，双泉村里的张氏家族是这一剧种唯一的传承者。老腔不传外姓，不传女子，再加上学起来并不容易，所以学习老腔的人数极为有限，如今正面临着传承的难题。

9 “悲音”法朵

提起西班牙大家都会想到弗拉明戈舞蹈；但提起葡萄牙，却不得不提“法朵”这一国人很少听说过的音乐。

法朵是一种已经具有150多年历史的葡萄牙音乐。法朵最大的特点就是“悲”。这种音乐擅长表达哀怨、失落和伤痛的情怀。特殊的吉他乐声与独唱者的特有腔调，令听者无不感到的凄凉。

法朵为何如此之悲？14、15世纪时，葡萄牙是世上最强盛国家之一，殖民统治从美洲横跨至亚洲。在开拓海外的征途中，很多水手一别家乡就是一辈子，等待着他们的，是未知的危险与艰难。临行前与家人生离死别，便吟唱起带有强烈悲伤情绪的法朵。而随后当葡萄牙从盛极逐渐走向衰弱，葡萄牙人的骄傲与自尊，也使他们的音乐带上了感伤、无奈与怀旧之情。

如今，法朵成为了葡萄牙的国宝，在葡萄牙大街小巷的酒馆、咖啡馆、餐厅里都可以听到。有许多葡萄牙人上餐厅不是为了吃饭，而是为了听法朵。法朵演唱者的声音不能太纯净，最好是带有些沙哑，才能听出岁月的痕迹。

10 “丐音”宝乌尔

印度的宝乌尔起源于数百年前印度东部孟加拉邦，在那里，人们用“宝乌尔”一词来称呼那些广受欢迎、具有神秘色彩的民间吟游艺人。他们往往梳着长发、留着长胡子，身着色彩鲜艳的服装，用独特的手工乐器在街头逍遥弹唱。宝乌尔往往都出生于较低的种姓，可是他们的音乐却非常美，打动了印度每一个阶层的人民。印度文学泰斗泰戈尔的诗歌与歌曲创作就受到过宝乌尔很大的影响。

2005年，“宝乌尔”传统文化被联合国教科文组织收入“人类口头与非物质遗产代表作”名录。

（看看新闻网记者：娄佳 编辑：钱淼淼）