“唯有从心里流淌出来的音乐，才感动人心；只有扎根土壤的作品，才有生命力。”这是今年91岁高龄的作曲家吕其明，在回顾其半个多世纪创作历程时的有感而发。正是因为他把对党、对祖国、对人民的情感都倾注在每一个音符之间，才成就了《红旗颂》《白求恩在晋察冀》《铁道游击队》等经久不衰的红色乐章。12-25，承载着红色基因的上海爱乐乐团在北京音乐厅，奏响“老团长”吕其明等作曲家的经典和原创之作，并以此拉开上海爱乐乐团庆祝建党百年“红色情怀”系列演出的大幕。

12-25上午，上海爱乐乐团举办新闻发布会，创作委约作品的作曲家徐景新、赵光、刘隽皓、龚天鹏在谈及创作初衷时一致表示，虽然他们出生于不同的年代，但流淌在脑海中的红色记忆却是一样的清晰、生动，对党和祖国的情怀是一样的真挚、炽热。在此次“红色情怀”系列演出中，上海爱乐的音乐家们将为听众献演这些作曲家们全新创作的多部世界首演交响作品。

留存记忆 传承红色基因

上海爱乐乐团前身可追溯至成立于1956年的上海电影乐团和成立于1950年的上海广播乐团，从建国初期到改革开放，这两个乐团为中国广播电影电视事业的蓬勃发展做出了重大贡献，孕育和诞生了诸多唱响至今的红色经典，培养和涌现了一批批为时代而作，为人民而歌的优秀文艺工作者。在这期间，著名作曲家王云阶、吕其明、黄准、徐景新等都曾带领乐团创作并留下众多盛演不衰的时代名篇。

上海爱乐乐团团长孙红表示，在建党百年这个重要时刻，梳理和回望前辈创造的这些辉煌历史，如同上了一堂生动的党课，这让每一个“爱乐人”更加坚定了留住红色记忆，传承红色基因的初心和使命。他介绍说，乐团早在2017年就开始投入到迎接建党百年系列演出的策划和筹备之中，“从向作曲家发出委约，到此后的几度易稿，我们整个系列演出的筹备历时已经三年多，一直到今天，我们还在抓紧时间修改提高，和作曲家一起再精心打磨，希望每一次呈现，都能奉献给观众一批经得起时间检验的作品。”

上海爱乐乐团每个乐季的演出任务已是非常繁重，但为了保证新创作品能在这个特殊时刻如期上演，即使在新冠病毒肆虐期间，作曲家和演奏员主动放弃休整时间，边抗击疫情，边精心构思、埋头谱曲、反复排练、修改磨合。为了提振和鼓舞创作士气，在筹备过程中，团领导还登门邀请吕其明为党员们上了文艺党课。在那节党课上，耄耋之年的吕其明激动地回忆了自己在峥嵘岁月中成长的历程，以及如何始终不渝履行为党为祖国为人民创作的誓言与承诺，“我的作品是我对红色基因的传承和发展，我为自己所走过的创作道路感到欣慰和自豪，从未后悔过，今后要一直走下去。”激越的情怀和豪迈的誓词打动和激励了全团上下，为庆祝建党百年“红色情怀”系列演出的成功奠定了扎实的基础。

两代“90后” 共谱时代乐章

打开此次“红色情怀”系列演出的节目册，其中两位“90后”的名字戏剧性地出现在一起，别有意味。一位是今年91岁高龄，开创了一代先河的吕其明老先生，而另一位则是出生于1992年的音乐才俊龚天鹏。两代“90后”虽然在年龄上相去甚远，但流淌在血液里的红色基因却惊人地相似。

吕其明的父亲吕惠生是一位革命烈士，在抗日战争的峰火中为国捐躯，而10岁的吕其明曾随父在淮南抗日根据地参加新四军，并在文工团工作。龚天鹏的外祖父和外祖母也都是军人，一位是新四军，一位是参加过抗美援朝的志愿军。耳濡目染的成长环境，与生俱来的家国情怀，融化在血液中的红色基因，让这两代“90后”通过跨越时空的音符而惺惺相惜。

吕其明在21岁时走上电影作曲的工作岗位，成为了他人生的一大转折。在半个多世纪中，吕其明为六十多部电影作曲，创作了十余部器乐作品和三百多首歌曲，其中九成以上都是主旋律、正能量、接地气的作品。而从小就展露出音乐天赋的龚天鹏，10岁考入美国茱莉亚音乐学院，22岁回国成为上海爱乐乐团的驻团作曲家。从交响合唱《启航》，到为庆祝建党百年而作的交响曲《百年颂》，龚天鹏在红色的田野上正不懈地耕耘。

作为站在巨人的肩膀上成长的年轻作曲家，龚天鹏对于主旋律作品的理解和创作，有着宏大的视角，“主旋律作品不是主题狭隘的报告式文学，更不是思想空洞的任务口号，它是融注民族历史、表达人民情感、铸就热血国魂的精神食粮。”

56年前，由吕其明创作的《红旗颂》通过“上海之春”传遍了大江南北，今天，红色接力棒交到了龚天鹏的手里。12-25晚，作为此次“红色情怀”系列演出之一和今年上海之春国际音乐节参演节目，上海爱乐乐团将在上交音乐厅带来交响曲《百年颂》的世界首演。两代“90后”的隔空交接棒，正是上海爱乐乐团红色基因代代相传、不断续写时代华章的生动写照。

世界首演 讴歌百年伟业

此次上海爱乐乐团庆祝中国共产党成立100周年“红色情怀”系列演出共有五场音乐会，自12-25在北京音乐厅首演，至12-25在上海东方艺术中心收官，每场音乐会都遵循“经典+新作”的方式进行曲目编排，观众既能在熟悉的旋律中感悟红色记忆，还能在现场见证一批委约作品的世界首演，可谓意义非凡。

在即将首演的原创新作中，有多部聚焦当下、记录时代的现实题材之作。其中，坚持为人民而作曲的吕其明，再次展现旺盛的创作热情和生命力，献上了随想曲《白求恩在晋察冀》、弦乐合奏《祭》。

随想曲《白求恩在晋察冀》创作于去年新冠肺炎疫情最严重时，吕其明从新闻里目睹万千白衣战士不顾个人安危奋战一线而深受触动，于是他以《白求恩大夫》的电影音乐为素材，创作了一部时长17分钟的单乐章随想曲，以此歌颂中国白衣天使听党话跟党走、不畏艰险救死扶伤的伟大精神。弦乐合奏《祭》则是献给为民族解放而捐躯的烈士们，今年初，吕其明有感于祖国脱贫攻坚战的胜利，以及在千万医护的共同努力下取得的抗疫成果，禁不住心潮汹涌，旋律涌动，写下这部作品，“如果没有一代又一代革命志士的无私无畏、前赴后继，就不可能有人民大众的美好生活。在所有人都庆祝胜利时，我们绝对不能忘记英勇牺牲的革命先烈。”

作为上海电影乐团“老团长”的徐景新，此次也带来了他全新创作的声乐套曲《永恒的丰碑》，作品用深情饱满、气势昂扬的音符，讴歌中国共产党在民族解放、民族进步和民族复兴的道路上涌现的英雄，如同屹立的丰碑，永远激励人们勇往直前。由作曲家赵光创作的小提琴与大提琴双重协奏曲《石库门随想曲》，则以党的一大会址为切入点，歌颂了中国共产党从石库门到天安门的伟大历程，铿锵誓言与吴侬软语的碰撞，让整首作品洋溢着浓浓的海派气息。而由青年作曲家刘隽皓创作的交响曲《红色情怀》情感色彩强烈，通过对红领巾、五星红旗和党旗的旋律抒发，表达了年轻一代对党和祖国的无限热爱。

尽管委约作曲家年龄跨越代际，创作技法各异，但他们无一不把自己的赤诚情怀化成五线音符，去书写党的百年伟业，去讴歌人民英雄，去记录时代风云。正是每一代“爱乐人”的不忘初心，才让流淌在血脉中的红色基因，不断焕发出创作的生命活力，奏响奋进的强音。