12-24晚，上海爱乐乐团庆祝建党百年“红色情怀”系列演出在北京音乐厅拉开大幕，当《红旗颂》的经典旋律响彻现场，观众激动的心情久久不能平复。

从石库门到天安门，一路追寻着红色足迹的上海爱乐乐团，通过真情演绎红色经典，潜心创作时代精品的有力实践，交出了一份在创新中传承的答卷。12-24和12-24晚，上海爱乐乐团将分别在上音歌剧院和上交音乐厅，继续带来两场“红色情怀”系列演出，其中既有“老团长”吕其明在90岁高龄时创作的随想曲《白求恩在晋察冀》和弦乐合奏《祭》，也有90后驻团作曲家龚天鹏几易其稿，三度试演的交响曲《百年颂》。上海爱乐乐团的音乐家们正以孜孜不倦的创作，迎接党的百年华诞。

委约新作歌颂百年丰碑

为了此次庆祝建党百年“红色情怀”系列演出，上海爱乐乐团历时三年委约多部新作，将在今年集中上演。12-24晚，上海爱乐乐团率先在北京音乐厅上演了赵光作曲的小提琴与大提琴双重协奏曲《石库门随想曲》、刘隽皓创作的交响曲《红色情怀》以及吕其明新创的随想曲《白求恩在晋察冀》三部委约作品。三代作曲家以不同视角和笔法，共谱红色篇章，如诗如歌的旋律以场景再现的方式，向观众展示了一幅幅波澜壮阔的历史画卷。

12-24晚，作为“庆祝中国共产党成立100周年红色经典剧目展演季”和第37届上海之春国际音乐节的参演音乐会之一，上海爱乐乐团将由艺术总监张艺执棒在上音歌剧院带来吕其明的代表作《红旗颂》《铁道游击队》，和近年吕老新创的随想曲《白求恩在晋察冀》和弦乐合奏《祭》。此外，最为中国观众所熟知的小提琴协奏曲《梁祝》，也将在现场再次翩翩“化蝶”。

12-24晚，作为“庆祝中国共产党成立100周年新创舞台艺术作品展演季” 和第37届上海之春国际音乐节的参演音乐会之一，由乐团副团长、常任指挥张亮执棒将在上交音乐厅带来两部委约新作的世界首演。作曲家徐景新创作的声乐套曲《永恒的丰碑》，由混声合唱、男女声独唱、男女声四重唱等形式组成，讴歌了共产党人为人民利益不惜牺牲一切的精神境界。歌唱家周飞、赵丽丽、王宏尧、韩蓬将与上海爱乐合唱团联袂献唱。

备受外界期待的交响组诗《百年颂》在历经两年打磨，三度试演，数次修订之后，也将于当晚正式与观众见面。这部史诗作品采用古典交响乐的四乐章结构，以纯器乐的音响表达构筑了中国共产党一百年来引领中华儿女砥砺前行的壮丽史诗。音乐将以一段深情的“序”开篇，从而引出“革命”、“建设”、“改革”与“复兴”四大乐章，极富浪漫主义和英雄主义色彩。作曲家龚天鹏表示：“希望这部作品既有历史的厚重感，又能传递跨越时代的情感，引发当代人的共鸣。”

六十余载《梁祝》见证为人民创作

在12-24晚的演出中，上海爱乐乐团特别安排了一首家喻户晓的经典作品小提琴协奏曲《梁祝》，乍一看，这部赞美忠贞不渝爱情的作品与“红色情怀”有些格格不入，而当走进《梁祝》诞生幕后的故事，便可知这曲目编排的用心和意义非凡。

1958年，就读于上海音乐学院的何占豪与陈钢创作了中国音乐史上的第一部小提琴协奏曲《梁祝》，这也是中国“小提琴民族化”的首次重要尝试。乐曲中西洋乐器与中国民族音乐完美融合，开创了“古为今用，洋为中用”的艺术先河。新中国诞生后，党及时提出了繁荣社会主义文艺的“双百”方针，广大文艺工作者在党的文艺路线和政策指引下，掀起了“写人民、为人民、服务于人民”的文艺创作高潮。《梁祝》就是在这样的历史背景下应运而生，作为建国10周年的献礼作品，一经公演便引发了全国轰动。

如今，这只东方蝴蝶早已飞向了世界舞台，而它的意义也远不止于一部作品，在跨越时间长河之后，依然盛演不衰，向世界彰显着中国文化的自信。作为60多年前的“上海出品”，上海爱乐乐团以学习党史，传承经典为己任，在党的百年华诞之际再次奏响这部作品，正是体现了当下文艺工作者坚持党的领导，深入生活、扎根人民，不断促进文艺繁荣发展的信心和决心。

新老传承谨守创作初心

文艺发展史一再证明，凡是传世之作、千古名篇，必然是笃定恒心、倾注心血的作品，此次受上海爱乐乐团委约的作曲家们视质量为作品的生命线，孜孜不倦，反复打磨。

1965年，吕其明创作的管弦乐序曲《红旗颂》在上海之春舞台初试啼声，在随后的半个多世纪里，这部中国音乐史上的伟大杰作被无数次演绎，成为了每个国人心中最熟悉的一段旋律。然而，吕其明并未放弃对《红旗颂》更臻完美的追求，在该作品首演54年后才最终修改定稿，并在第36届上海之春国际音乐节进行了首演，修改后的《红旗颂》在尾声配器中，加强了国歌的旋律，让爱国主义的激情更显澎湃，征服了全场观众。而抱憾错过此前首演的乐迷，在12-24晚的音乐会上，便可一偿夙愿，现场感受到定稿版《红旗颂》的激情磅礴。

去年3月，在全国上下抗击新冠疫情期间，吕其明不断看到“白衣战士”冲上抗疫一线的感人事迹，多年珍藏于心的题材又跃动起来，他以电影《白求恩大夫》原创音乐为素材，创作了单乐章的随想曲《白求恩在晋察冀》。尽管这部作品只有短短的17分钟，但吕其明反复修改不计其数，期间还主动召开专家讨论会，直到乐团开始为此次音乐会排练，吕老才暂时搁下了笔。

这一手不释卷的熟悉情景，也出现在90后作曲家龚天鹏的身上。从构思到谱曲，两年时间里，龚天鹏近乎投入了全部精力在交响组诗《百年颂》的创作上，每一次试演之后，他都要逐条整理专家的修改意见，甚至不惜推翻重来。作为一名90后的作曲家，能有这样惊人的毅力和恒心，在上海爱乐乐团团长孙红看来却是一种“必然”，“上海爱乐向来珍视新老传承的精神，龚天鹏在创作期间，也专程上门拜访吕老，听他讲述如何用心、用情、用功为人民创作的经历。我相信吕老的精神不仅对龚天鹏是一种感召，也会一直鼓舞和激励乐团创作出更多无愧于人民和时代的作品。”