由上海大剧院创制中心、西岸大剧院等联合制作的音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》将于12-24起在上海前滩31演艺中心大剧场开启亚洲首演，以全英文连演51场。

在中国，引进海外知名的音乐剧，一般有两条路：原版引进，或者制作中文版。但《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》却走了鲜有人走的第三条路：拿下版权，组建国际团队做全英文的“上海版”，和百老汇原版直接踏上同一赛道。为何要勾选这个相对吃力很多的选项？

“百老汇是音乐剧界的‘前辈’，上海用百老汇的流程和规则制作一部剧，再在其中加入上海的创新，争取超越原版制作，”在该剧即将迎来预演场前，出品人、上海大剧院总经理张笑丁说，这是中国音乐剧发展升级迭代的必然，“中国不能只是国际音乐剧的‘演出码头’，音乐剧人才需要走向国际，在创作的‘源头’彼此促进、相互成就，这才是行业良性发展的基础。”

引进音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）的缘起，要追溯到六、七年前。当时的中国音乐剧市场，百老汇和伦敦西区以《猫》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》为代表的多部“常演不衰”的经典，已经几乎全演完了。

“在中国流行的，都还是百老汇三四十年前的老剧，作为中国发展最快的音乐剧市场，上海的观众已经不满足了，”带着发现音乐剧新经典的强烈意愿，《大彗星》总制作人的叶飞飞往纽约，观摩了当时在百老汇音乐剧圈内口碑很高的三部新戏，“分别是主打rap的《汉密尔顿（Hamilton）》，120分钟没有中场休息一气呵成的《来自远方（Come From Away）》，还有一部就是《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星（Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812）》，三部都是百老汇2015年前后的新剧，都给我留下了极其深刻的印象。”他至今还记得，自己到纽约的第一天就看了《大彗星》，长途飞行加上时差，让他疲惫不堪，“但这部剧亮点特别多，我一有困意的时候，它就能给我递过来一个惊喜。它的剧场是改建得极有特色的沉浸式空间，天上、地上有很多陈设，据说制作费花了600万美金；另外它的音乐风格极其丰富，有乡村音乐、流行音乐甚至有时尚风格的电子音乐，都很好听。”

《大彗星》在百老汇评价很高，《纽约时报》称赞它是“百老汇自《汉密尔顿》之后最具创新的新音乐剧。该剧改编自托尔斯泰的巨著《战争与和平》，有着深刻的时代背景，但对一些文学名著犯怵的普通观众来说，它又是友好的——它选取了一个爱情与人性的截面，主人公在剧中的判断和抉择，和当下社会生活中年轻人甚至是中年人面临的抉择，是有共鸣的。再加上沉浸式氛围，非常契合一座剧院开幕大戏的需求。

几年后，徐汇滨江开始新建西岸大剧院，由上海大剧院管理运营，选择开幕大戏时，上海大剧院决定，由西岸大剧院团队启动版权谈判，引进《大彗星》。

《大彗星》是百老汇天才创作者戴夫·马洛伊的作品，在百老汇的音乐剧圈内，他是炙手可热的新星，正在冉冉升起。他在俄罗斯的一家咖啡馆听音乐时，萌生了做这部沉浸式音乐剧的念头，随后，他亲自担任了作词、作曲、编剧，展现出了极高的天赋和水准。

“其实不仅仅是我们看中了这部作品，比我们发展更早、更成熟的韩国和日本音乐剧市场，也引进了这部剧的版权，用韩文或是日文演唱，都是吸引了一线明星加盟的大IP。”叶飞说。

作品质量得到普遍好评，除了能证明选剧者的眼光，还能带来一个“副作用”：版权价格水涨船高。尤其是中国市场这些年发展很迅猛，一些投资方通过“烧钱式”囤版权，也给百老汇部分版权方造成了一些错觉，“一些人觉得中国市场的钱很好赚，所以不少版权方一开始就是狮子大开口。”张笑丁说。

不仅如此，西岸大剧院团队通过种种信息渠道发现，《大彗星》的版权归属甚至还有一定程度上的争议。“版权是个非常关键的问题，我们前期花费了大量的精力做了细致的调查，就是要避免此类情况。”叶飞说，他们随后又经过努力，直接接触到了版权的直接所有人戴夫和他的版权负责公司。

然而，生意永远都是生意，这家类似《大彗星》版权总代理的公司，同样开出了过高的价格。“这家公司对中国市场是有一定了解的，但还是存在误判，尤其是中国音乐剧市场还有泡沫的存在。一个成熟的音乐剧市场产业链，除了制作、表演，还包括了市场运作。”张笑丁给西岸团队安排了一个任务，“还是得给百老汇上上课，告诉他们真实的中国市场是怎样的，不能把这里当成‘韭菜’，一茬一茬地去割。”

谈判进行得很艰难，叶飞记得，“想要下降个0.5%都要反反复复纠缠很久”，但西岸大剧院团队很坚持地用数据给版权方做着普及工作。市场调查，成本测算、巡演可能性等等组成的详细材料，都在表明一个道理：如果坚持高版税，那最终可能一切都归零。“我们可以选择不做，但既然选择了要做，就得用严谨、科学的数据，给大家一个可持续的方案。”叶飞说。

在翔实的数据演算后，百老汇的版权方也选择了让步，最终在一个双方都能接受的价格上，达成了一致。张笑丁说：“音乐剧是商业戏剧，它跟歌剧不一样，它需要遵循的是商业逻辑。”

拿下《大彗星》的版权，上海大剧院决定在上海制作全英文版，既不是原版引进，也不是制作中文版。“这部剧是一部纯靠歌唱串联的音乐剧，没有对白，考虑到汉语声调和旋律走向，要翻译得到位传神不容易，另外，上海大剧院创制中心成立之后，我们已经制作过多部中文舞台剧并取得成功，是时候参与国际制作了。只有参与国际舞台的游戏，才能输出我们的价值和规则，发出我们的声音。”张笑丁说。

2022年，以“优质原创内容创制平台”为定位的上海大剧院创制中心成立，并相继推出了昆曲“重逢《牡丹亭》”、舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版、音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版和舞剧《白蛇》，加上此前的昆曲《浮生六记》，已涵盖戏曲、音乐剧、舞剧等多种舞台形式，兼具人气与口碑。她认为，创制中心要创作的，是与其他院团不同的作品，“我们要把‘东方舞台美学系列’和商业戏剧两条路并行。做商业戏剧与大剧院所在的‘演艺大世界’的定位密切相关，因为演艺大世界是商业戏剧的汇聚和融合，目标是亚洲百老汇。”

为此，《大彗星》迅速组建了一支国际化的制作团队。团队中，有原版的执行导演、音乐总监等主创人员，也有中方导演、韩国舞美视觉、中国的服装设计和灯光设计等等。“这个国际化团队的影响力还是挺大的，我们招募演员时，有4500多人报名，这是怎样的概念呢？我们中文版音乐剧，能有400人报名的就算不错的了。”叶飞说，这样的表演人才厚度，让剧组可以充分挑选适合角色的演员，“几位主演中，我们皮埃尔的扮演者库珀是资深的百老汇演员，拿过不少奖；但娜塔莎的演员娜奥米是00后，在百老汇，很多人都跟我推荐这个年轻的姑娘，前途不可限量。我们的非主演中，也有不少已经很有名气的演员，是可以做其它剧的主角的，愿意来，就是因为看中在我们这个剧组的成长空间。”

这个剧组呈现出了国际化的惊人效率：尽管排练从来不“拖堂”，排练第二周，所有演员都已经完全脱稿演唱。“这是百老汇剧组的基本要求。”叶飞说。

然而，上海打造这样一个国际化团队，并非只是简单地复制一下百老汇的规范流程。中方的灯光设计李博文，此前制作的中文版《卡拉马佐夫兄弟》被观众称赞“灯光本身也在讲故事”、“灯光效果秒杀韩国版”，这次他也用了新的建模技术，“让导演在正式搭建之前，就可以通过VR技术完整地看到整个灯光和舞台效果，让人有身临其境的效果”；具有丰富大型场馆演出经验音响设计Nick Kourtides，在这个非常规镜框式的舞台用上了最新的声音追踪技术，演员们身上的追踪装置，能让沉浸式座位中的观众，背身过去也能感受到声音是从台上来的。

张笑丁说，上海大剧院期待的，是一部“既有百老汇的标准，又有上海特色”的作品，“我们希望在百老汇的基础上，能有新东西，带动音乐剧行业的共同发展。”