2017年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目、“润物无声——陈盛铎艺术展”登陆刘海粟美术馆，呈现了陈盛铎为中国美术教育倾注一生、默默奉献的艺术人生。

他是名副其实的“中国素描第一人”，他一生从教，桃李成蹊。他的作品和珍藏文献真实还原出20世纪初期上海现代美术教育的立体图景，也是2016年刘海粟美术馆的重大收藏与发现，填补了上海美专早期教育文献的收藏空白。作为2017年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目：“润物无声——陈盛铎艺术展”，12-25在刘海粟美术馆隆重揭幕。

画展海报

展览缘于一年前，刘海粟美术馆典藏部偶得一批上海美专早期的画作、课件及资料。遗留下这批宝贝的主人即陈盛铎，被誉为“中国素描第一人”。他以独到的素描理念和方法培养出大批的艺术家，人们熟知的黎鲁、贺友直、颜梅华、汪观清等知名画家都是他的学生。

上海美专聘书 1932年

上世纪20年代初，陈盛铎进入上海美专西画系学习。当时这所学校已然构筑了相对完全的美术教育理念和体系。毕业后，他又赴日本深造。1929年，陈盛铎学成回国从事美术教学，先后执教于西湖艺专、上海美专、新华艺专等。新中国成立后，他受聘于同济大学任美术教授，其间还曾自办过画室、到出版社辅导素描等，为连环画和年画工作者进行业务培训，教授基础美术。

西湖艺术运动社社员（右4陈盛铎）

画素描，陈盛铎反对“繁琐杂碎、浮光掠影的表面描写”，主张运用“结构素描”表现对象，不依赖光线明暗塑造物体，强调对结构的观察、理解和表述。他要求学生作画前先观其全貌，一目了然，从而胸有成竹、一气呵成。陈盛铎的素描示范被评价为“一笔下来就有立体感，虚实、浓淡、粗细、转折尽在其中”。

陈盛铎三十年代在乡间

陈盛铎在长期的素描教学活动中,形成了一套针对不同基础美术从业者的施教方法。注重整体观照和空间构成,强调规律和理解,突出科学性,可操作性,同时又不限定想象空间,鼓励个性化发挥和个人风格的探索。他深入浅出, 循循善诱的教学作风也深受学生欢迎。

1950-1970年代 风景素描

上世纪30年代末，版画家赵延年于上海美专跟随陈盛铎学习素描。他回忆：“陈老师上课，首先强调观察方法，对所画对象的整体动态感觉、大的体面结构关系、整体明暗变化等等，必须认真看清、看准。要求我们落笔要肯定，形与结构要抓紧抓准，通过大的块面塑造，使对象的体感具有张力。”连环画大家汪观清上世纪50年代曾在陈盛铎画室学画，他坦言自己至今画速写时仍在沿用陈老师的方法，一个动作用几个点来画定位，几个点一连就确定了人的结构。“陈老师对我们说，你要学画要按照我的规矩来画，光线(明暗)不能画、模特不能画，只能先从画几何模型开始。几何模型不能衬光线，只能画线条。要老师坐下看后找不出毛病了才算过关，才能衬光线。”

1950-1970年代 风景素描

陈盛铎的学生遍及海内外,有国际国内著名艺术家、美术教育家;有建筑设计师、出版传媒系统的编创人员,以及各基层单位的美术工作者。在美术教学之余,陈盛铎还进行了大量素描和油画创作,作品以风景和人物见长,他的油画和素描朴茂清新,别具一格。

50年代水彩风景

比较有代表性的是50年代的系列风景油画。简静舒朗,清丽隽永,除却早期凝滞厚重的画面气息,形式上更加侧重东方美学的素简纯粹。自1952年进入同济大学建筑系后,他又先后完成了数百幅风格凸显,独具特色的素描风景写生。这些尺幅不大的写生作品,用笔老辣,虚实相生,意境深远,在横涂竖抹随性多变看似不经意的描摹中,处处显露出画家的功力和匠心,达到了出神入化的境地,并赋予西画媒 介的素描风景以特有的东方韵味。

50年代风景油画

作为二十世纪初中国留洋归国艺术家的代表之一，陈盛铎先生是早期西学东渐之路上,引荐西方美术,并将之传播、推广的启蒙者和践行者。他的艺术有着鲜明的个人特色，其艺术生涯的进行脉络，风格的形成和演变也极具时代性，体现出二十世纪早期留洋归国艺术家这一特殊群体的集体特征。

1950-1970年代 风景素描

陈盛铎摄于六十年代

“陈盛铎教了一辈子画,也画了一辈子画。然而,他却从未出过画册、办过画展。”刘海粟美术馆馆长朱刚表示，“今天，陈盛铎第一本个人画册出版了，不仅是为了让世人了解他的艺术,更是为了弘扬他的品格。”在一个易于出彩的年代,陈盛铎选择把艺术生命延续到美术教育, 没有摇旗与呐喊,将美育的责任与担当化做春泥。润物无声,教于无痕。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 实习编辑：蔡悦扬）