12-25下午，第二十二届上海国际电影节举行“2018年中国电影产业研究报告发布暨复兴之路：主流电影的传承与创新”金爵论坛。

论坛由上海国际电影节金爵电影论坛、中国电影家协会联合主办，分为报告成果分享、圆桌对话两大环节。中国电影家协会副主席、导演尹力，北京电影学院教授、戏剧艺术研究院院长赵宁宇，中国电影导演协会会长、导演李少红，青年导演文牧野，青年导演苏伦等人受邀出席圆桌对话环节，在上海戏剧学院影视学院院长厉震林主持下，就主流电影的市场表现、题材传承与创新、未来发展方向等话题展开探讨。

论坛现场，“中国好故事”电影项目孵化计划也对外宣布启动。该计划联合数十家国有电影企业，以挖掘和制作优质主流影片为前提，引导现实主义创作，弘扬社会主义核心价值观。

产业向好大前提不会改变

根据报告中收集的2018年产业数据，北京电影学院客座教授刘嘉称，虽然中国市场在经历了数十年的飞速发展后进入了平稳发展的阶段，但中国电影市场仍然是全球电影产业的支柱，与北美市场一起，引领全球电影产业发展。

而报告相关成果也显示，在走向平稳发展过程中，中国电影呈现六大新亮点，这六大新亮点构成了2018年中国电影市场的基本面，推动中国电影进入健康发展轨道。这六大亮点主要是指：《我不是药神》拉动了现实题材成为中国电影市场主流；《红海行动》以口碑破解票补依赖，口碑驱动成为产业共识；中美合拍《巨齿鲨》实现全球票房拓展，为后续国际化合拍提供借鉴；进口片题材开始多元化；黄金周票房效应预期调整，电影内涵重要性提升；互联网宣发发挥关键角色，成观众重要认知和购买渠道等。

在主题演讲的后半部分，北京电影学院客座教授刘嘉则围绕电影观众群体状况、电影消费与新媒体消费融合、院线银幕建设等方面，结合相关数据表现，就中国电影后续的发展优势，进行了阐述。她指出，相比北美，中国观影群仍然有很大的增长空间，而随着中国市场开放程度进一步提高，城镇化建设的持续推进，中国电影产业向好这一大趋势不会改变。

中国艺术研究院研究员刘藩，则从制片发展这一的角度，分析了中国制片产业链当下的变化。他指出，市场趋向平稳发展的阶段，规范已为第一要义，行业参与者市场资金调度、政策预期、班底配置、产品形态等都面临调整，制片公司将呈现大制片体系化、中小制片精品化的特点。专注于某一类型、具备优质产品能力的制片公司，将在这一轮调整中获得新机会。互联网平台从预算层面对内容制作的投入，“一带一路”深入推进后合拍片数量的增长等，或将使得制作层面迎来互联网化、国际化的机遇。

创新要植根于本土文化

从《红海行动》到《战狼》，从《我不是药神》到《无名之辈》，主流电影不仅持续三年占据电影票房的冠军宝座，跻身年度十大最受观众欢迎的电影，而且在中低成本领域不断有优秀作品问世。由此，理论批评界将这一批能够成功实现思想、艺术、商业的平衡，社会价值与经济价值统一的电影，命名为新主流电影。

中国电影家协会副主席尹力表示，新主流电影应当符合国家人民、社会绝大多数人的价值观，具备观赏性和一定的观众覆盖度，并且在美学、艺术、技术等各方面高于一般电影水平。青年导演文牧野则认为，新主流电影应当要做到社会性、灵魂性、娱乐性三者皆饱满。

在新主流电影的价值体现和社会担当成为共识的前提下，新主流电影的创作和创新则成为的重点。尹力指出，新主流电影创作的空间非常广阔，既可以展现国家发展大主题，也可以体现人民群众对美好生活的向往，还可以着重于反映个人的感受。在他看来，只要遵从了社会主流的价值观，一切题材都可以是好题材，只是取决于创作者以什么样的专业态度跟方式去执行。中国电影导演协会会长李少红则表示，好故事是一切创作的前提，人物成立是关键。新主流电影的创作，也需要抓人物、抓情感，通过人性来表现，以艺术性的方式，传达出价值观，体现社会意义。

在青年导演、编剧苏伦看来，传统的主流电影仍然可以为当下的新主流电影提供充足的养分。如何实现传统的延续，将其中优秀内容进行传承和重塑，是新人导演思考的方向。

针对在新主流电影创作上效仿好莱坞这一取向，北京电影学院教授赵宁宇指出，新时代的内涵是由中国社会自身塑造的，在创作上，应立足于中国文化。他指出，近几年来，在每一部成功的华语电影当中都可以看到中国文化的根。青年导演文牧野以“树”比喻中国电影根植于本土文化的重要性。在他看来，任何一个国家的电影都像是一棵大树，走出去不是根扎在外面，是枝长在外面，创新肯定是要根植于本土才能得到成长。

作为上海国际电影节的重要组成部分，本届电影节金爵论坛于12-25至12-25举行，含10场论坛及5场“电影学堂”活动。第22届上海国际电影节将以献礼七十周年，推动中国从电影大国向强国迈进为主题，深入电影产业各个环节，围绕电影工业化、产业链、科幻电影、电影教育、主流电影创新等话题展开智慧碰撞，同时还以做深做实“一带一路”电影交流、呈现电影艺术为重要方向，助力中国电影走向更美好的未来。