“我感觉这和我们在学生时期受到的训练有关。我们是被训练如何成为艺术家的，而不是被训练如何出名的。作品才是最重要的。作为演员，应全身心投入到作品当中，头脑保持好奇、身体保持灵敏、情感上保有同情心。不论是我、卷福、小雀斑还是成千上万英国的演员，我们都是这样被训练出来的。”——“抖森”汤姆•希德勒斯

青年演员单项比拼

12-25，上海京剧院青年人才培养计划——“青春跑道”第二季“起跑篇”正式启动。上海京剧院院长单跃进在谈及“青春跑道”计划的初衷时，说道：“我们要尊重基础，系统化地训练。 舞台成长的竞争性作为新的要素介入， 通过观众和专业的筛选，让人才找到自己生存和发展的恰当地位。舞台上只有角色的大小， 没有演员的大小。”

在过去，培养演员是在科班中进行，虽然像“富连成”这样的科班培养了一大批头牌名角，但是学演结合的科班也有它的问题。“抖森”的话无意中与上海京剧院“青春跑道”在训练这个话题上有了契合。

2011年至2015年，上海京剧院策划了第一季“青春跑道”青年演员五年培训计划，通过整体规划、立体宣传，打造具有高质量、高水平的“上京青年演员”品牌。项目实施五年来，傅希如、蓝天等一批优秀青年演员通过该项目脱颖而出。

为了提高青年演员参与集训的积极性，形成良性业务竞争机制，第一季“青春跑道”还举行了“跟头、把子、荡子比赛”。文戏、武戏演员都卯足了劲，各亮绝活，3小时的比赛中，跟头、把子、荡子、水袖展示、马趟子展示等项目轮番上阵，高潮迭起，引得台下观众叫好连连。

傅希如在第一季“青春跑道”汇报演出《珠帘寨》中饰演李克用

分行归路，学好戏，演好戏

著名京剧老生演员傅希如自称是“青春跑道”上的“老将”，坚持参加第二季。在参加“青春跑道”之前，傅希如已经在全国青年京剧比赛夺魁，并且成为了一级演员，但他依然觉得参加“青春跑道”受益匪浅，：“我是从青春跑道上补课完善， 慢慢有了显著提高。”

在傅希如看来，“青春跑道”不仅提供了演出平台，更是提供了培养机制。“你找老师学戏，大戏一万，小戏六千，对于青年演员来说——一个月几千元的工资，这是很大的开支。”傅希如说：“学校学的戏是有限的， 而且和院团要演的戏是有距离的，有些用不上，有些节奏跟不上。”

“青春跑道”则是以金字塔式的培养目标为主旨，聘请全国名家、名师担任评委，对剧院青年演员进行集中甄选，分行归路，从报名参赛的56位青年演员中遴选出新五年规划培养对象18人。剧院将聘请名师为18位获胜青年演员进行系统的剧目教学，对演员的唱念、身段、表演、角色把握能力进行系统的指导。贯彻“以戏促功”的培养理念帮助青年演员掌握本行当、流派的代表性剧目。

“学什么样的戏，请什么样的老师，对于演员是非常重要的。”傅希如说：“有演员就是要演甘露寺的乔玄，可是你不适合，就有可能一辈子都演不上。参加‘青春跑道’等于重新回炉、铸造。剧院给你请老师，看了你的戏，对艺术风格进行评估，发现你适合演刘备，那你既演了刘备 又找到自己的定位， 慢慢在圈里打开了局面。所以对于青年演员来说‘青春跑道’是福音。”

第一季“青春跑道”汇报演出《十三妹》中高红梅饰何玉凤

文武昆乱不挡，不如文武昆乱天团

本次比赛，报名参赛的青年演员共56人，占全院36岁以下演员的三分之二，其中80后演员37人，90后演员19人。12-25至9日，上海京剧院在周信芳戏剧空间举行9场“青春跑道——青春擂台赛”特别演出，报名参赛的56位年轻演员每人演出一个折子戏。在每场设立40人的大众评审团，评选出“最受媒体观众喜爱”演员奖。12-25——12-25，剧院在天蟾逸夫舞台举行5场优秀演员汇报演出。

很多社会文化团体也关注着戏曲人才发展。如“星星点戏”演出平台，曾为上海京剧院青年演员提供了很多演出机会。此次擂台赛，“星星点戏”将为获得“最受媒体观众喜爱”演员奖的青年人提供奖励。制作人魏乔表示，“擂台赛没有以行当分类比赛，而是让不同行当演员在同一天登台，考验的就是观众缘。如同《我是歌手》，有人唱摇滚、有人唱民谣，风格截然不同，由观众投票决定。”

“很多人说京剧是角儿的艺术，我觉得这个年代京剧是集体的艺术。”巍乔说：“没有任何一个角有能力来改变或者承担挽救京剧的重任，包括王珮瑜、 史依弘。王佩瑜最近比较火，上了《朗读者》。社会的眼睛里她是一个引领社会前行的京剧演员，其实她的力量是不够的。 她是非常优秀的演员，但她有自己的局限性，比如说她的文戏唱得很好，但是她的武戏有天生的局限在那里。在今天，几乎没有人能做到文武昆乱不挡，那我们就做文武昆乱天团，在集体的时代，抱团取暖。‘青春跑道’正是希望整个集体的力量绽放出来。”

（看看新闻Knews记者：王健慧 编辑：余寒静）