才华横溢，涉猎广泛，健康阳光，颜值颇高——年轻的五岛龙可以说是古典音乐界的男神级人物，俘获了大批年轻女孩的芳心。12-24，风靡古典音乐界的气质偶像五岛龙再次登陆上海东方艺术中心，这次，他带来的是来自浪漫法兰西的经典音乐。肖松的《音诗》、圣桑的《d小调小提琴与钢琴奏鸣曲》及《引子与回旋随想曲》，以及德彪西的传世名作《亚麻色头发的少女》和《小提琴与钢琴奏鸣曲》……小提琴王子五岛龙用琴声演绎了他眼中的浪漫法兰西。

每当拿起琴弓，五岛龙对音乐的投入和享受总能感染现场的每一位观众，正如他所言，“我认为每部作品都有自己的意境，我会尽力去捕捉它们的精髓。即使是最沉重的曲子，我也很享受演奏的过程，而且我会传递出我的这种享受。”

演出现场

此次音乐会的整套曲目都由法国作曲家创作，五岛龙对这些作品的演绎颇有心得，“法国作曲家的印象主义风格非常梦幻，这些作曲家之间都有关联，观察他们各自体裁上的特点和他们互相之间的演变，是很有意思的事。这场音乐会就像是个调色盘，而我会用这种风格来作画。”

开场曲目肖松的《音诗》是五岛龙的最爱，这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作，洋溢着作曲家高超的技巧和灵感，五岛龙感叹道，“肖松作品的情感深度是无法比拟的。” 音乐会上，五岛龙还首次演奏了德彪西的《小提琴与钢琴奏鸣曲》和《亚麻色头发的少女》。

《小提琴与钢琴奏鸣曲》巧妙地平衡了甜美、幽默与忧伤，德彪西在1917年亲自公演过这首奏鸣曲，转而在1918年辞世，这部作品也因此成为了他的绝唱。《亚麻色头发的少女》也是德彪西极富盛名的作品，这首朦胧而恬静的抒情歌曲被改编成了许多版本。不过，五岛龙对这部印象主义风格的作品有自己的解读，“当我听到这首曲子时，感觉到了海鸥、海风和春天的气息。莫奈在普韦尔画的一组画作就和这部作品的氛围很契合。”

演出现场

圣桑是五岛龙接触的第一位法国作曲家。此次音乐会上，他演奏了圣桑的《d小调小提琴与钢琴奏鸣曲》和《引子与回旋随想曲》。这部作品在创作上借鉴了贝多芬的《克鲁采奏鸣曲》，极具华丽的戏剧性和艺术冲击力。而圣桑的《引子与回旋随想曲》对演奏者的技巧要求极高，作品具有浓郁的西班牙风格，在绚丽多彩的音乐中，小提琴的华丽技巧得以充分展示。尽管五岛龙听过很多版本的《引子与回旋曲随想曲》，他却从未想过要模仿它们，“对我来说，这部名作是可以任由演奏者发挥的。我打算放开一些，以随时迸发的灵感来演奏它，让音乐自由地展现出来。”

五岛龙从小就是个“不走寻常路”的孩子。7岁那年，他就在日本北海道札幌举行演奏会，并获封“日本小提琴神童”称号。13岁那年，他在东京卡萨尔斯音乐厅举办了10场独奏会，门票被一抢而空，创下了日本古典乐坛新纪录。17岁时，德意志留声机公司与环球音乐公司为他发行了专辑，一举夺得当年日本古典乐专辑年度销售冠军。他也常与古典乐坛的一流大师合作，包括阿什肯纳齐、洛林‧马泽尔、法比奥·路易西、莱昂纳德•斯拉特金、郑明勋、长野健、谭盾等。

从小提琴神童一路晋升为古典音乐界的优质偶像，正当大家以为他会继续自己的音乐之路时，他却剑走偏锋，进入了哈佛大学物理系。“物理是从运动开始的，一开始是和我的身体有关的学问。拉琴的时候，手的角度、力度，都是跟物理有关的。”高尔夫、垒球、空手道黑带三段，都是五岛龙的运动强项。“我想让音乐的表现力更好，练习空手道可以让我保持专注。”五岛龙说，运动能让他保持体力，精神焕发，足以应付满世界奔波的舟车劳顿和长时间的练习。

如今的五岛龙有一把线条优雅、弦音温润的好琴在手——1722年的史特拉瓦里名琴“朱庇特”。六年前，日本音乐基金会将这把琴借给了他，不过他与“朱庇特”的缘分远不止六年，因为他的姐姐，日本国宝级小提琴家宓多里也曾拉过这把琴。对五岛龙来说，“朱庇特”好比兄弟和队友，“这把琴的质感很独特，带给了我很多意想不到的效果，也潜移默化地影响着我的音乐。人与琴互相影响着，我们是一个整体，一同探索各种有趣的音乐。”

（看看新闻Knews记者：王琳琳 摄像：刘宽漾 编辑：傅群）