作为“新·国风”音乐剧系列第四部作品，12-25，中国原创音乐剧《杨戬》即将在上海·上剧场举行全国首演。

音乐剧《杨戬》由上海剧伙音乐文化有限公司出品制作，沐田居海、上玺文化、亚华湖院线联合出品，该剧取材劈山救母、三圣母与刘彦昌、天狗食月等人们熟知的神话传说，对杨戬、沉香劈山救母的故事重新整合。宏阔的视角、创新的叙事，赋予了人物更多元和丰富的性格色彩，探寻传统远古神话与现代之间的对话。

“戎装披金甲，珠帽绣锦霞，脚踏千里马，弹弓素缯跨。”杨戬的神话，可以追溯到久远飘渺的继承脉络中：三只眼的杨二郎，以他为主的故事大多是神话和杂剧戏词，在《西游记》《封神演义》《醒世恒言》等文学著作中登场，留下惊鸿一瞥。

音乐剧《杨戬》在三轮孵化打磨的过程中，发现了杨戬身上矛盾的二元性，因此巧妙地突出他“半人半神”的身份，隐喻凡人杨戬和二郎真君之间的内心挣扎。艺术监制沈亮介绍“音乐剧《杨戬》就是从三只眼的人开始讲起的，一个有三只眼的人如何变成了三只眼的战神？这个故事讲的其实是人的故事，一个人面临的困境的故事。”

“神仙斗法”也是音乐剧《杨戬》的精彩看点。导演刘晓邑为杨戬这个人物内心复杂的“阴阳两极”，设计了在脆弱和力量之间来回转换的肢体动作，并用群舞歌队放大了二元对立的内心挣扎。融合武打的行云流水，与舞蹈的灵动轻盈，如水火交融，呈现出独特的写意美感。

随着剧情展开，观众一路跟随杨戬成长于山海旷野，劈山救母，斩妖除魔。每一次，杨戬在剧中克服彷徨疑虑、天生缺陷、往昔罪孽，以及对未来的恐惧，观众都能从中感受英雄强有力的价值信念与理想精神，看到心灵自我救赎的可能。

“劈山救母在我的理解中，是一种继承自远古的强大信念，它是‘人定胜天’的决心，对生命绵延、生生不息的传承。”导演刘晓邑表示。杨戬对天道的困惑、对命运的追问、对亲情的执着，相互纠葛形成巨大的悲剧力量，激发了观众的敬仰和同情。英雄人物最终走向悲剧，观众却能从中感受洗炼与升华，崇高与伟大。

作曲张博表示，在这部音乐剧中，他用赛博朋克结合传统民乐，去完成民族精神符码的转换。剧中，洋溢生活气息的笛子、古筝、古琴等民族乐器，描绘人间俗世的烟火日常；亢丽激越、铮铮森然的琵琶，突显杨戬浴血奋战的杀伐之气；赛博朋克的部分则用电子合成器，表现空灵虚幻的无情天道……富有层次的音乐，引观众感受深渊与云端的奇幻瑰丽。

音乐剧《杨戬》的服化设计尽可能打破了古装特定朝代感的形制，在古典与时尚中寻求恰到好处的平衡。素有“三界第一美男子”之称的杨戬，每次金冠束发，手执三尖两刃枪出场，流光溢彩的造型都令人屏息。

制作人和晓维表示，“音乐剧《杨戬》对二郎真君劈山救母、推翻天规等传说的重新谱写，旨在深入心灵深处，找寻英雄力量，并转化为当下的艺术生命力。传统文化、神话意识，从未远离人们的心灵。”剧伙音乐出品制作的音乐剧《悟空》《杨戬》以及正在筹备中的《敖广》等“新·国风”音乐剧神话系列作品，“都在探索传统文化在现代审美语境下的创新叙事，重构属于中国当代的东方神话宇宙。

音乐剧《杨戬》的首轮演出将在上剧场持续到12-25。